Galleria degli Uffizi: foto, dipinti e artisti, suggerimenti prima di visitare

La Galleria degli Uffizi è uno dei più antichi musei d'Europa, conservata fino ad oggi. Ha una collezione molto ricca e ben formata.

Allo stesso tempo, il dispositivo stesso della galleria corrisponde a idee moderne sul concetto di lavoro museale. Ad esempio, percorsi ed esposizioni sono attentamente sistematizzati, consentendo di tracciare visivamente eventi storici chiave che hanno influenzato la creazione di monumenti artistici di fama mondiale.

Funzionalità della galleria

La Galleria degli Uffizi oggi è considerata uno dei musei più importanti, grazie al quale si può immaginare come si sviluppò l'arte dell'intero mondo occidentale. È interessante notare che si è formato in uno dei momenti più iconici della storia mondiale - durante il periodo d'oro del Rinascimento a Firenze. Il grande duca Cosimo Medici ha avuto un ruolo importante in questo.

Allo stesso tempo, l'apertura ufficiale della Galleria degli Uffizi si tenne nel 1756. Ma era conosciuta prima, era stata visitata su appuntamento. Una delle sue principali caratteristiche distintive è che gli oggetti esposti sono disposti in un ordine specifico. In primo luogo, il grottesco decorativo, creato da Alessandro Allori nel XVI secolo, e alla fine della mostra è una raccolta di ritratti unici.

Oggi circa due milioni di persone visitano la galleria ogni anno, il che la rende il museo d'arte più visitato in tutta Italia.

Sfondo storico

La Galleria degli Uffizi di Firenze è apparsa grazie al Granduca di Toscana, il cui nome era Cosimo Medici. Ha preso questa decisione nel 1560. Secondo il suo piano, dovrebbe essere eretto un palazzo in cui si troverebbero le istituzioni giudiziarie e amministrative. Era previsto che questo nuovo edificio sarebbe diventato una sorta di simbolo dell'autorità ducale. Per aiutare nella realizzazione di questo progetto, i Medici si sono rivolti al pittore di corte Giorgio Vasari.

Nel 1560, iniziò la costruzione della Galleria degli Uffizi. Vasari fu l'autore del progetto di un enorme palazzo con due ali. Per la sua costruzione, diversi edifici vicini dovettero essere demoliti, tra cui la vecchia chiesa di San Pierre Skerajo. Nella parte occidentale, la zecca confinava con il nuovo complesso, dove nel XVI secolo venivano coniati fiorini in argento e oro, che erano molto popolari in Europa a causa del loro alto costo e del loro peso invariabilmente stabile.

Prime collezioni

Fin dall'inizio della costruzione della Galleria degli Uffizi, la cui foto è in questo articolo, i Medici iniziarono a collezionare una collezione di dipinti. Comprendeva un gran numero di questi capolavori del tempo.

Nel 1565, il progetto della Galleria degli Uffizi in Italia apportò alcune modifiche. A causa del matrimonio imminente, il figlio dei Medici ordina al Vasari di progettare un corridoio segreto attraverso il quale il principe sarà in grado di lasciare il palazzo ducale per la città senza una scorta dell'esercito. Nel giro di pochi mesi fu completato un corridoio di circa un chilometro di lunghezza. Così, Vasari ha implementato un progetto architettonico unico. Riuscì a collegare tra loro i punti chiave della città, tra cui il ponte, il fiume e il centro amministrativo.

Vasari muore nel 1574. Il suo lavoro continua con Alfonso Parigi Jr. e Bernardo Buontalenti.

Francesco Medici

Un contributo importante alla creazione della galleria rende Francesco Medici. Sotto il suo dominio, gli Uffizi acquisiscono preziosi pezzi d'arte e dipinti di artisti di prima grandezza. Nel 1581 porta qui gli oggetti più preziosi che prima facevano parte della collezione di famiglia. Diverse sale ai piani superiori sono trasformate in sale espositive.

Al secondo piano sono esposte statue antiche. Il cuore della galleria originale è la cosiddetta Hall of the Tribune, progettata da Buontalenti nel 1584. Qui puoi trovare la personificazione dei quattro elementi (fuoco, terra, aria e acqua), e questo non è un caso, perché Francesco amava l'alchimia.

Per la galleria, molti artisti famosi dell'epoca hanno creato le loro opere, ad esempio Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Raccolta di rifornimento

La famiglia Medici ha costantemente prestato molta attenzione alla questione del reintegro della collezione. La benedizione per questo era lo sfondo storico. Dopotutto, dal XIV secolo, Firenze aveva forti relazioni internazionali, quindi, nel caso di altri paesi, vi erano scambi di opere d'arte redditizi.

La galleria fu riempita dopo visite ufficiali di dignitari stranieri alla città. Graficamente arricchito la collezione d'arte di donazioni di diplomatici e regali di nobili grandi d'altri paesi. Inoltre, i Medici erano particolarmente attenti ai rappresentanti della scuola non fiorentina, cioè agli artisti stranieri. Quindi, secondo la collezione di opere presentate agli Uffizi, si possono tracciare le fasi di sviluppo di tutta l'arte europea.

Ad esempio, nel 1583, Ferdinando I acquistò la scultura antica "Fighters", che a quel tempo era stata appena scoperta.

Quando è avvenuta l'apertura?

L'apertura ufficiale della galleria al pubblico ha avuto luogo nel 1769. Il ruolo decisivo fu svolto dal duca Pietro Leopoldo della dinastia degli Asburgo austriaci, che iniziò a governare dopo i Medici.

Dall'inizio del XIX secolo, nuove sale furono aperte agli Uffizi. Nel 2004 è iniziata l'espansione del museo, che avviene principalmente a spese del primo piano, sul quale inizialmente si trovavano molti uffici.

Collezione di gallerie

Oggi, negli Uffizi puoi trovare diverse migliaia di dipinti, che vanno dalla pittura medievale a quella moderna. Puoi anche trovare sculture antiche, arazzi, miniature, in breve, tutto ciò che è stato creato nell'arte europea nei secoli scorsi.

Particolarmente famoso per la collezione di autoritratti della Galleria degli Uffizi. Rifornili, non si ferma fino ad ora.

Primo corridoio

La galleria stessa è condizionata in diversi corridoi. Il primo contiene opere della fine del XVI secolo, raccolte dai fondatori degli Uffizi. Sul soffitto sono grottesche, che sono state create dagli ordini di Filippo Pygafetta.

Tra i ritratti più antichi è necessario evidenziare la "Jovian Series", che raffigura le personalità di spicco di ogni paese e di ogni epoca.

Lungo le pareti del primo corridoio si trovano sculture e busti antichi che facevano parte della collezione medicea. Questo corridoio comprende le sale della pittura primitiva toscana, il trecento fiorentino, il primo Rinascimento, così come le opere di Leonardo da Vinci ("Annunciazione"), Botticelli ("La nascita di Venere", "Slander", "Primavera"). Molti artisti alla Galleria degli Uffizi passarono volentieri il loro miglior lavoro.

Secondo e terzo corridoio

L'organizzazione del secondo e del terzo corridoio è stata condotta in parallelo con i lavori di restauro del primo. I principali progetti sono stati attuati entro il 1996.

Tra le sculture iconiche vanno segnalati il ​​busto di "The Dying Alexander", copie romane di psiche e cupido. Sui soffitti ci sono affreschi grotteschi, che risalgono al regno di Francesco I. Sopra le finestre che si affacciano sul fiume, ci sono ritratti che gli esperti si riferiscono alla "Serie Jovian".

Il terzo corridoio presenta opere d'arte create tra il XVII e il XIX secolo, nonché una cinquantina di ritratti della dinastia dei Lorena.

Chi si reca in galleria per la prima volta si raccomanda di dedicare tre o quattro ore alla sua ispezione, di pensare in anticipo al percorso, di decidere da solo esattamente quali lavori mi piacerebbe vedere prima di tutto. Il momento più conveniente per visitare - il pranzo (da 13 a 15 ore), così come più vicino alla sera, quando l'afflusso di visitatori diventa molto meno.

Artisti russi agli Uffizi

A Firenze per la prima volta attirò l'attenzione sui nostri artisti all'inizio del XIX secolo. Il primo pittore russo nella Galleria degli Uffizi fu Orest Kiprensky, a cui fu ordinato di prendere un autoritratto. Nel 1831 un altro famoso artista domestico, Karl Brullov, ricevette un ordine dai fiorentini per il proprio autoritratto. Ma per ragioni a noi sconosciute, ad un certo punto ha perso interesse per questo lavoro, e lei è tornata in Russia, ora è ospitata nel Museo Russo.

Il terzo artista russo nella Galleria degli Uffizi fu Ivan Aivazovsky, una mostra di dipinti che ebbe luogo nel 1874. Ha causato una vera delizia e una sincera sorpresa tra gli intenditori dell'arte. La galleria fiorentina non si mantenne in attesa e presto gli mandò un ordine per un autoritratto da collocare agli Uffizi.

Ritrattista Boris Kustodiev, La gloria alla quale venne all'inizio del XX secolo, ricevette anche un corrispondente ordine dall'Accademia fiorentina. Kustodiev - diplomato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, ha studiato con Repin e Savinsky. Glory gli portò opere come un ritratto di Fyodor Shalyapin, scritto nel 1921, un ritratto di sua moglie (1903), "Tea Party" (1913), "Merchant with Tea" (1918), "Bolscevico" (1920), ritratti di Peter Leonidovich Kapitsa e Nikolay Nikolaevich Semenov (1921).

Decide di avvicinarsi al genere dell'autoritratto non standard. Kustodiyev si scrive sullo sfondo del panorama della Trinità-Sergius Lavra, dietro di lui si vede la città d'inverno, immersa in una decorazione festiva. Laurel è stato scelto Kustodiev non a caso. Secondo il suo piano, era lei a simboleggiare l'ortodossia russa.

Allo stesso tempo, la figura dell'artista stesso sembra essere stata strappata dalla folla di persone che camminavano lungo le pareti della chiesa sullo sfondo. Su un autoritratto, puoi considerare attentamente il paesaggio della chiesa, la folla che è venuta alla fiera festiva.

Lui stesso ha offerto il suo autoritratto degli Uffizi, uno dei più famosi avanguardisti del XX secolo, che ha lasciato la Russia per la Francia, Marc Chagall. In tutte le sue opere, ha cercato di manifestare un temperamento nazionale, introducendo elementi di interpretazione ebraica anche nei classici argomenti biblici.

Ha lavorato al suo autoritratto dal 1959 al 1968.

La collezione di autoritratti continuò a crescere per tutto il XX secolo, anche a spese dei maestri russi. Nel 1983, un dipinto appare a Firenze Viktor Ivanov Artista sovietico la cui biografia era strettamente associata a Ryazan. Tra le sue opere più famose ci sono i cicli "In the years of war", "Russian women", "Mid-afternoon tea", "Ryazan meadows", "Harvesting potatoes".

Ha portato molti dipinti da viaggi creativi in ​​Siria, Egitto, Messico, Italia e Cuba. Negli Uffizi espose il suo autoritratto con sua figlia.

Un altro artista russo che ha vinto questo onore è Boris Zaborov. Questo è un pittore domestico che, come Chagall, una volta si è trasferito in Francia. Fu a Parigi che la galleria italiana acquistò un autoritratto con una sua modella.