Colori caldi e colori freddi in pittura: tavolo

Il colore nella pittura è un concetto molto importante e complesso. Ciò deriva dalla natura fisica della luce e dalla struttura del sistema visivo umano, dal processo di percezione del colore. È noto da tempo che non ci sono due persone che vedono allo stesso modo gli stessi oggetti e paesaggi, ma con tutta la ricchezza di colori nelle sensazioni di colore degli artisti, ci sono principi generali. La divisione della tavolozza pittoresca colori caldi e i colori freddi sono uno di questi concetti.

Spettro diviso

Grande fisico Isaac Newton (1643-1727) scoprì per la prima volta la composizione cromatica della luce solare. Il raggio, passato attraverso il prisma di vetro, si decompone in sette tonalità di base. In futuro, gli sviluppi scientifici hanno portato alla creazione di un cerchio di colori di dodici colori primari, da cui, miscelando, possiamo ottenere la diversità cromatica che ci circonda, la ricchezza di sfumature, che ha ispirato a lungo gli artisti. Questa ruota dei colori prende il nome dall'artista e scienziato svizzero Johannes Itten (1888-1967).

Lo spettro dei colori e la ruota dei colori possono essere divisi in due parti: colori caldi e colori freddi: caldo dal verde al rosso, freddo dal ciano al magenta. Il verde è considerato da alcuni un colore freddo, altri enfatizzano una nozione speciale per questo - neutro. Questa divisione è chiara per tutti, tutti sono d'accordo con lui, ma l'obiettività delle ragioni di tale divisione è stata discussa per molto tempo, avanzando le sue versioni.

Il criterio principale sono le associazioni di temperatura.

Naturalmente, la prima cosa che può essere presa quando si discute l'origine della divisione in colori caldi e colori freddi sono le associazioni naturali. Giallo, rosso, arancione sono i colori del sole, del fuoco. Non c'è da stupirsi se c'è un giro d'affari in lingua russa che spiega il riscaldamento del metallo: per accendersi incandescente. Tali cambiamenti di temperatura a colori possono essere visti in un falò o in un caminetto, anche se alcuni gas durante la combustione possono essere dipinti con colori apparentemente freddi: come non ricordare la combustione bluastra del gas per uso domestico. Ancora, i colori bluastri e bluastri provocano sensazioni logiche di freddezza: il colore del cielo, dell'acqua, del ghiaccio, della neve.

Giorno-notte, estate-inverno

La "temperatura" dei colori è chiaramente correlata all'ora del giorno: il mondo che sorge e che scalda il sole colora il cielo in una gamma luminosa: rosso, rosa, arancione e il fresco della notte è più chiaramente percepito nella luce bluastra della luna, che conferisce all'ambiente un colore tenue e opaco, anche se la luce della sera - tramonto - può anche divampare gamma calda.

È interessante notare che, prima dell'inizio del freddo, nel periodo pre-invernale, i colori caldi dell'estate divampano intensamente nei colori ardenti dell'autunno, per essere sostituiti dal colore bluastro e bluastro di neve, ghiaccio e un cielo freddo.

Il risultato: la componente emotiva ha il significato definitivo del colore "temperatura", che gli conferisce una maggiore soggettività, sebbene l'accordo con la divisione generalmente accettata in colori caldi e colori freddi tra tutti quelli che trattano le caratteristiche cromatiche degli oggetti sia globale.

Vicino - lontano

Dal momento del Rinascimento emerge una teoria ben sviluppata della prospettiva aerea, che si basa su un'altra caratteristica emotiva e psicologica di colori caldi e freddi: un soggetto colorato in un colore freddo sembra essere situato oltre il giallo, il rosso, l'arancione o le loro sfumature. Anche non un paesaggio, ma semplicemente una tabella contenente colori caldi e freddi può dare un'idea al riguardo.

Si vede chiaramente come uno dei Titani del Rinascimento, Tiziano Vechelio (1488-1576), utilizzi questa proprietà nel dipinto "Bacco e Arianna".

Il master divide chiaramente lo spazio cromatico in due parti in piena conformità con La ruota dei colori di Ittena, che apparirà dopo quattro secoli e mezzo. Freddo e caldo sfumature di colori usato per costruire un enorme spazio di immagine. Il primo piano è dominato da colori caldi, lo sfondo è il bluastro, i colori sbiancati del cielo, il mare e la terra lontana, e sul bordo degli alberi verdi, che sono considerati neutrali da tutte le teorie, e il drappo freddo del personaggio principale e il colore caldo del mantello del personaggio centrale decisione di colore raffinata e armoniosa.

Tutto è relativo

È necessario capire che il "calore-freddezza" dei colori nella pittura non è un concetto assoluto, cioè non può essere misurato e questa proprietà può essere valutata correttamente solo in confronto con un altro colore.

L'uso di colori spettrali, straordinariamente caldi o decisamente freddi è una cosa esotica, i dipinti di grandi dimensioni di piani, dipinti con un solo colore, sono piuttosto una cosa concettuale, per esempio, la pittura astratta di Mark Rothko.

Nella pittura più tradizionale, le interrelazioni tra i diversi colori "di temperatura" si verificano al livello di una combinazione di piccoli tratti, che, in virtù della miscelazione ottica, rendono i colori vicini più caldi o più freddi. È impossibile capire quali colori siano caldi e che siano freddi, considerando le parti dello spazio pittoresco che li contengono separatamente dall'ambiente.

Tonalità più colore

Una delle qualità più evidenti di alta abilità pittorica è la capacità di vedere e applicare alla tela i milioni di sfumature contenute in ogni elemento della natura che ci circonda. La capacità di distinguere i colori caldi in colori freddi e viceversa conferisce una particolare espressività all'immagine. Qui è importante menzionare il principio della modellazione del colore del volume: se l'oggetto è coperto da una luce colorata calda, allora l'ombra deve essere fredda e viceversa. Non tutti i pittori sono d'accordo con lui, ma questa legge è applicata molto ampiamente.

Alcuni ricercatori dicono che l'espressione "colori caldi e freddi" non è corretta. La tabella mostra i colori che vengono utilizzati molto raramente senza mescolarsi con altre tonalità e per una definizione più accurata dei colori dovrebbe essere "più caldo" o "più freddo". Per esempio Blu di Prussia e oltremare - sfumature di settore blu dalla parte fredda della ruota dei colori, e ognuno di questi colori sarà chiaramente più freddo di qualsiasi tonalità di rosso, ma anche un artista alle prime armi dirà che l'azzurro è più caldo rispetto al blu oltremare.

L'uso di complesse combinazioni di colori e sfumature ottenute miscelando, consente di arricchire la tavolozza, anche se è per lo più colori neutri. Quindi, rendere la "temperatura" desiderata verde - calda o fredda - aggiungendo ad essa la pittura desiderata di gamma blu o rossa.

Saturazione e purezza

Gli artisti prendono in considerazione nel processo di creazione di dipinti anche alcune proprietà di sensazioni di calore o freddezza nel colore. Quindi, per "aumentare la temperatura" nella parte destra dello spazio pittorico, un pittore esperto usa colori meno puri e meno saturi che si avvicinano al bianco o al grigio acromatico. Di conseguenza, le più belle sono le tonalità più pure e sature.

Questa definizione risale alle domande della psicologia: consideriamo tutto ciò che appare più severo, più corretto, più conciso, più simmetrico, più logico, ecc. Più freddo, ecc. Un più sincero e caloroso contiene sempre qualche tipo di irregolarità, mancanza di accordo, incompletezza. In questo modo puoi caratterizzare non solo la pittura, ma anche l'architettura, il design, la stampa e altri rami d'arte simili.

Teoria - solo aiuto

L'esperienza storica di quei maestri del passato che hanno applicato colori caldi e freddi nella pittura mostra l'importanza di questo aspetto della percezione del colore. Conoscenza di esso, ma solo in combinazione con esperienza e talento, aiuto nel lavoro e artisti contemporanei.