Puoi scoprire com'è un film dalla bocca di un bambino di cinque anni, così come dalle profonde opere dei critici d'arte. Il primo ti dirà che questo è il posto dove vivono Smeshariki, Darth Vader e Superman. Un altro dimostrerà che questo è un modo speciale di interpretare la realtà, interagendo con gli altri tipi di arte. Quindi, in particolare, ha detto il critico cinematografico francese Anre Bazin, autore di articoli riuniti in una raccolta dal titolo "Che cos'è il cinema?".
Per origine, la parola "cinema", come i nomi di altre muse, è greca, che si traduce come "movimento". Continuando la metafora, possiamo dire che la patrona della nuova arte sta sulle spalle dei suoi predecessori. La pittura le ha dato la scienza del colore e della composizione, la letteratura - la trama, il teatro ha insegnato la visione volumetrica e il lavoro con l'attore, la musica ha saturato l'azione con l'atmosfera.
Il significato della parola "cinema" comprende anche i concetti di cinematografia, film, teatro. Il cinema può essere documentario e giocabile. La differenza fondamentale tra loro risiede nella credibilità della trama. Il documentario non ricorre a eventi e personaggi fittizi.
La ricca gamma di film di genere rende questa arte la più spettacolare e amata dagli spettatori. Commedie e melodrammi, musical e thriller, detective e western, film d'azione, parabole, fantasy, drammi storici e biopics, erigono il significato del cinema ai vertici del controllo della realtà attraverso una straordinaria esperienza emotiva.
Gli psicologi dicono che guardare i tuoi film preferiti ha un effetto benefico sullo stato dell'anima: pacifica, migliora il tuo umore. Ciò accade anche quando una persona sta guardando il film horror più terribile o un film d'azione furioso. Ricerche di scienziati hanno dimostrato che nei momenti di paura, se allo stesso tempo una persona si sente al sicuro, il corpo produce "ormoni della felicità".
Questo, ovviamente, non esaurisce il significato del cinema nella vita di una persona. La buona regia dà sempre cibo alla mente. Nutre la componente spirituale dell'uomo, lo arma con una bussola morale, per navigare nel mondo delle persone e delle idee.
La capacità del cinema di influenzare la coscienza delle persone fu presto intuita da Vladimir Lenin, che emise il 27 agosto 1919 un decreto sulla nazionalizzazione del cinema. Questa data è stata la Giornata del cinema nazionale, che celebriamo finora.
Il nastro, che una persona guarda con interesse, ha una forza potente per introdurre informazioni nel subconscio. Immergendo lo spettatore nel mondo dell'illusione, il cinema può potenzialmente controllare il pensiero e le azioni delle persone.
Gli scienziati affermano che il valore del cinema per una persona di età inferiore a 16 anni è particolarmente grande, perché i film vengono presentati. L'adolescente non è ancora pienamente consapevole di quanto sia fortemente influenzato dallo schermo, non capisce quando e come le idee degli autori incorporati nel film iniziano a prenderle e manipolarle. E qui tutto dipende dal paradigma morale inerente al film. La vittoria del bene e dell'onore nella produzione cinematografica modellerà l'anima in un certo modo. Se il male trionfa sullo schermo, si formerà una diversa matrice comportamentale nella mente dell'adolescente. Questo dà alle persone professionalmente associate al film una responsabilità speciale. Probabilmente, modellano il futuro.
Il cinema può riunire le persone perché può coprire l'intera gamma. coscienza pubblica. La saga di Star Wars di George Lucas ha fatto la leggenda del film del 20 ° secolo seguendo gli archetipi umani universali. Nella sua giovinezza, Lucas fu impressionato da The Thousand-Hero di Joseph Campbell, in cui uno studioso religioso che aveva studiato centinaia di miti di nazioni e tempi diversi giunse alla conclusione che tutte le grandi storie sono simili. Lucas ha creato nel blockbuster un mito moderno basato su questa scoperta.
La cosa più notevole degli archetipi è che in ogni epoca si riflettono nelle realtà politiche e sociali del tempo. Negli anni della Guerra Fredda, quando iniziò a filmare Star Wars, l'inimicizia della Repubblica con l'Impero era una metafora dello scontro tra Unione Sovietica e Stati Uniti. Nelle vesti e nella morale dei rappresentanti del lato oscuro, le caratteristiche di tutti i sistemi totalitari del mondo sono indovinate, le immagini degli Jedi ricordano i seguaci della libertà e dell'amore.
Il mito è stato utilizzato per creare la migliore drammaturgia cinematografica del cinema nazionale e straniero, è utilizzato nella creazione di serie TV. Questi sono archetipi figliastri e matrigne, bellezze e mostri, perfidia femminile e fraternità maschile, salvatore, guardiano e molti altri.
Non esiste una lista universale dei film più significativi, ci sono valutazioni che si formano sulla base di varie piattaforme informative legate al cinema. Ad esempio, il database dei film basato su Internet e il sito web del cinema Internet Movie Database (IMDb) consigliano 250 nastri registrati nel periodo tra il 20 ° e il 21 ° secolo. Il primo film menzionato è il dramma familiare "The Kid", realizzato da Charlie Chaplin nel 1921. Al primo posto è il detective story del 1994, Escape from the Shoushenk, creato da Frank Darabont, seguendo la storia di Stephen King. Ci sono due dipinti sovietici in questa classifica: la parabola fantascientifica "Stalker" di Andrei Tarkovsky (1979) e il dramma bellico "Go and See" Elem Klimov (1985).
Secondo il più grande sito russo Roskino, il migliore è il film "Andrei Rublev", girato nel 1966 da Tarkovsky. Il dramma consiste di otto racconti e racconta la vita di un pittore icona russo, che per 15 anni ha fatto voto di silenzio per espiare il peccato di omicidio. Questo è un vivido panorama della vita della Russia del XV secolo, un film molto penetrante e sincero. I film di guerra hanno un significato nella vita di ogni compatriota. I leader sono "Diciassette momenti di primavera", "Sole bianco del deserto". Sulle posizioni principali nella parte superiore dei migliori film - commedia Leonid Gaidai, film classici di Eldar Ryazanov, George Danelia, Sergey Solovyov.
Di grande interesse per lo spettatore pensante sono le opere dei registi moderni: Andrei Zvyagintsev ("Elena", "Ritorno", "Leviatano"), Yuri Bykov ("Matto"), Alexey Uchitel ("Edge", "Walk", "Cosmos as Premonition" ), Vasily Sigarev ("Live!", "Paese di OZ", "Arrivederci, mamma"), Valery Todorovsky ("Paese dei non udenti", "Dandy").
Nessuna recensione può fare a meno di classificare i film peggiori, gli autori dei quali hanno cambiato il senso del gusto e del buon senso. Come si è scoperto, il pubblico non è impressionato né dall'uomo-puma, dalla ragazza con gli stivali d'oro, né dallo squalo giurassico dei film omonimi, riconosciuti da IMDb come i peggiori, se non sono interessati alle collisioni di robot con le mummie azteche e alla conquista dei marziani da parte di Babbo Natale.
Tra i peggiori film domestici, i visitatori del sito Kinopoisk hanno definito il remake del libro best-seller indigestuoso (2014), un tentativo fallito di rianimare la trama preferita The Return of the Musketeers (2009), la commedia senza vita "Pregnant" (2011). Il pubblico non è piaciuto Hitler Kaput! (2008), è rimasto deluso dalla continuazione del film d'azione cult "Brigade: Heir" (2012).
Gli esperti dicono che le origini interiori delle arti plastiche, a cui si applica il cinema, hanno origine nell'antica pratica della mummificazione, come un modo per vincere la morte. L'aldilà, secondo l'antico egiziano, dipendeva direttamente da come veniva preservato il corpo del defunto. Per preservare l'aspetto della vita, le figurine sono state messe nei sarcofagi - piccoli modelli dei loro proprietari. Così gli antenati hanno superato il potere del tempo e risolto il problema dell'immortalità. E ora pensiamo: cos'è un film, se non un tentativo di fermare il tempo? Dopotutto, quest'arte cattura perfettamente la realtà.