Accade spesso con i pionieri che, invece della scoperta pianificata di una breve via per l'India, il Nuovo Mondo venga improvvisamente scoperto, e invece di Eldorado c'è un Impero Inca. Qualcosa di simile è accaduto all'inizio del XX secolo con gli Acmeisti. La direzione Acmeismo sorse in opposizione ai suoi predecessori, ma, come si scoprì in seguito, li ha solo continuato e divenne una sorta di corona del simbolismo. Tuttavia, molti ricercatori ritengono che la differenza tra i due gruppi poetici sia molto più profonda di quanto sembrasse all'inizio del secolo scorso. Parlando di ciò che è l'acmeismo, vale la pena di raccontare non solo le peculiarità della creatività letteraria dei suoi rappresentanti, ma anche il loro percorso di vita.
La storia del movimento iniziò nel 1911, quando a San Pietroburgo per la prima volta i poeti si riunirono sotto la guida di Gorodetsky e Nikolai Gumilyov. Nel tentativo di enfatizzare l'importanza del mestiere e della padronanza della creatività poetica, gli organizzatori hanno definito la nuova società "il negozio dei poeti". Quindi, rispondendo alla domanda su che cos'è l'acmeismo, si può iniziare dicendo questo direzione letteraria i cui antenati erano due poeti di Pietroburgo, a cui in seguito si unirono eroi non meno significativi della scena letteraria.
I primi acmeisti manifestarono la loro fondamentale differenza dai simbolisti, sostenendo che si sforzavano, a differenza del primo, di massimizzare la realtà, l'autenticità e la plasticità delle immagini, mentre i simbolisti cercavano di penetrare le sfere "super-reali".
L'apertura ufficiale del club poetico si tenne nel 1912 in una riunione della cosiddetta Accademia del Verso. Un anno dopo, due articoli furono pubblicati nell'almanacco di Apollo, che divenne fondamentale per il nuovo movimento letterario. Un articolo scritto da Nikolai Gumilyov è stato intitolato "The Legacy of Symbolism and Acmeism". Gorodetsky ne scrisse un altro, e fu chiamato "Alcune tendenze nella poesia russa moderna".
Nel suo articolo programmatico su Acmeism, Gumilyov indica il desiderio di suo e dei suoi colleghi di raggiungere le vette dell'abilità letteraria. A sua volta, l'abilità era realizzabile solo se si lavora in un gruppo coeso. È la capacità di lavorare in un tale gruppo e coesione organizzativa che ha distinto i rappresentanti di Acmeism.
Secondo la testimonianza di Andrei Bely, il nome stesso appariva abbastanza per caso nel calore di una disputa tra amici. Quella sera decisiva, Vjacheslav Ivanov cominciò scherzosamente a parlare di Adamismo e Acmeismo, ma a Gumilyov piacevano questi termini, e da allora iniziò a chiamare se stesso e i suoi compagni acmeisti. Il termine "Adamismo" era meno popolare perché causava associazioni con la brutalità e il pochavnichestvo, con cui gli Acmeisti non avevano nulla da fare.
Rispondendo alla domanda su che cos'è l'acmeismo, dovremmo menzionare le caratteristiche principali che lo distinguono dalle altre tendenze artistiche dell'età dell'argento. Questi includono:
Tutte queste differenze sono state riflesse da membri della comunità informale e rielaborate in istruzioni specifiche seguite da poeti come Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgiy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva e persino Anna Akhmatova.
Sebbene molti ricercatori sostengano che l'acmeismo fosse una delle correnti più coese del primo Novecento, altri, al contrario, sostengono che è più probabile parlare di una comunità di poeti molto diversi e di talento a modo loro. Tuttavia, una cosa rimane indiscutibile: la maggior parte degli incontri si sono tenuti nella Torre di Vyacheslav Ivanov e la rivista letteraria iperborea è stata pubblicata per cinque anni, dal 1913 al 1918. L'acmeismo occupa un posto molto speciale nella letteratura, essendo separato dal simbolismo e dal futurismo.
Sarà conveniente esaminare tutta la diversità interna di questa tendenza usando l'esempio di figure chiave come Akhmatova e Gumilyov, che furono sposati dal 1910 al 1918. Questi due poeti hanno due tipi fondamentalmente diversi di espressione poetica.
Sin dall'inizio del suo lavoro creativo, Nikolai Gumilev ha scelto il percorso di un guerriero, scopritore, conquistatore e inquisitore, che si è riflesso non solo nel suo lavoro, ma anche nel suo percorso di vita.
Nei suoi testi, ha usato immagini espressive brillanti di paesi lontani e mondi immaginari, idealizzato molte cose nel mondo intorno a lui e oltre, e alla fine ha pagato per questo. Nel 1921, Gumilyov fu fucilato con l'accusa di spionaggio.
Questa tendenza ha avuto un ruolo importante nella vita della letteratura russa anche dopo che il "laboratorio dei poeti" è cessato di esistere. La maggior parte dei membri della comunità poetica ha vissuto vite difficili e ricche. Tuttavia, Anna Andreyevna Akhmatova visse la vita più lunga, diventando una vera star della poesia russa.
Era Akhmatova che era in grado di percepire il dolore delle persone che la circondavano come se fosse lei, perché anche l'età terribile gettava la sua ombra sul suo destino. Tuttavia, nonostante tutta la vita, Anna Andreevna è rimasta fedele a tutti i suoi principi acmeistici: rispetto della parola, eredità dei tempi, rispetto della cultura e della storia. Una delle principali conseguenze dell'influenza dell'Ameismo fu che nel lavoro di Achmatova le esperienze personali si fusero sempre con quelle sociali e storiche.
Sembra che la vita quotidiana non abbia lasciato spazio al misticismo e alle riflessioni romantiche sul testo. Per molti anni, Akhmatova fu costretta a stare in fila per inviare pacchi alla prigione di suo figlio, che soffriva di disagi e insicurezza. Così, la quotidianità costrinse la grande poetessa a seguire il principio acmeistico della chiarezza delle parole e dell'onestà di espressione.
Osip Mandelstam ha così apprezzato molto il lavoro di Akhmatova che ha confrontato la ricchezza e l'immaginario del suo linguaggio letterario con tutta la ricchezza del romanzo classico russo. Il riconoscimento internazionale ottenuto anche da Anna Andreevna, ma il premio Nobel, che è stato nominato due volte, non è mai stato onorato.
L'acmeismo lirico di Achmatova contrastava nettamente con il temperamento di un altro poeta del suo circolo: Osip Mandelstam.
Osip Mandelstam era in disparte tra i giovani poeti, che differivano dai suoi compagni di tribù con uno speciale senso del momento storico, per il quale pagava, essendo morto nei campi dell'Estremo Oriente.
L'eredità del grande poeta ha raggiunto i nostri giorni solo grazie agli sforzi davvero eroici della sua devota moglie Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, che ha conservato i manoscritti di suo marito per diversi decenni dopo la sua morte.
Vale la pena notare che questo comportamento potrebbe costare la libertà a Nadezhda Yakovlevna, perché si supponeva che anche per conservare il manoscritto del nemico del popolo fosse prevista una punizione seria, e sua moglie non solo salvò, ma copiò e distribuì anche le poesie di Mandelstam.
La poetica di Mandelshtam si distingue per un argomento attentamente inserito nel contesto della cultura europea. Il suo eroe lirico non vive solo in tempi difficili La repressione di Stalin ma anche nel mondo degli eroi greci che vagano per mare. Forse la sua impronta sul lavoro del poeta impose la formazione alla facoltà storico-filologica dell'università.
Parlare di ciò che l'acmeismo è per la cultura russa non può fare a meno di menzionare il tragico destino dei suoi principali rappresentanti. Come già accennato, Osip Mandelstam, dopo l'esilio, è stato inviato al Gulag, dove è scomparso, e sua moglie ha dovuto vagare per diverse città per lungo tempo, senza avere alloggi permanenti. Anche il primo marito e figlio Akhmatova trascorsero molti anni in prigione, che divenne un argomento importante nei testi della poetessa.