Cos'è l'iperrealismo nella pittura?

Quando ascoltiamo la parola "arte", nella maggior parte dei casi vengono in mente sculture e dipinti, creati da veri geni, ma creati da molti secoli. In una società in cui è difficile vedere la vera bellezza dietro il vortice della vita, raramente c'è un posto per la bellezza. Questo è il motivo per cui ci accontentiamo del retaggio del passato, mentre il presente può colpire con cose non meno straordinarie. L'arte moderna grazie a nuove opportunità apre aree di bellezza completamente diverse. L'iperrealismo nella pittura è diventato la direzione che contemporaneamente delizia, scuote, pone domande e risponde loro. Questo articolo ti aiuterà a conoscere le sue caratteristiche e la sua filosofia.

Cos'è l'iperrealismo

Una scomposizione elementare del termine in componenti aiuterà a capire che cosa significhi l'iperrealismo nella pittura. Da esso possiamo concludere che questa è la direzione dell'arte moderna, la cui caratteristica principale è la raffigurazione di oggetti e oggetti in modo tale che ciò che vedi possa essere confuso come una fotografia o realtà stessa.

La somiglianza fotografica dell'immagine con la realtà circostante fa dubitare la sua origine allo spettatore. Solo dopo aver penetrato nell'essenza del quadro, contemplandolo per più di un minuto, si può essere convinti che sia stato scritto dalla mano dell'artista.

Il lavoro soggetto può essere molto vario. Tutto dipende dal maestro stesso. Tra le opere relative all'iperrealismo, puoi trovare ritratti, paesaggi, nature morte. Ma sono sempre diversi dagli altri dipinti di generi simili. Si concentrano sui problemi sociali, sulla relazione tra una persona e la società, l'accettazione o la non accettazione di se stessi come parte di questo mondo, i temi politici e culturali e la pubblicità.

L'iperrealismo nella pittura è generalizzato. Descrive la forma specifica di un'immagine realistica in dipinti e sculture, che apparve nei primi anni '70 del XX secolo.

Contesto storico

Nomi sinonimi: superrealismo, fotorealismo. Il termine "iperrealismo" apparve per la prima volta nel 1973. Questo era il nome della mostra e del catalogo delle opere. Gli fu suggerito di usare Isa Brakhot, che credeva che un tale nome caratterizzasse più chiaramente l'essenza dello stile, in contrasto con il fotorealismo, che dà solo un'idea generale.

Soggetto e oggetto dell'immagine

La particolarità della direzione è che l'immagine può essere rappresentata dall'episodio più ordinario e insignificante, che ci circonda ogni giorno. La vera padronanza si manifesta proprio nel fatto che lo spettatore non è in grado di distinguere la realtà dal lavoro scritto.

Gli artisti spesso sceglievano l'immagine della vita quotidiana di una grande città come un tema: crocevia, viali, edifici residenziali e passanti comuni. Particolare attenzione è stata prestata alla presenza di superfici riflettenti di luce: vetrate, vetri sul viso, macchine per parabrezza, plastica, piani lucidati. Il gioco dell'abbagliamento, il riflesso naturale dei raggi crea l'effetto di completa compenetrazione dello spazio dell'immagine e del mondo reale.

Il compito principale degli iper-realisti era di raffigurare il mondo non solo credibile, ma super-realistico, come se strappasse un frammento di ciò che lo spettatore vide e lo mise sul muro.

L'essenza della tecnologia

Come dipingere l'iperrealismo nella pittura? Artisti che lavorano in questa direzione, usando metodi nuovi, insoliti e innovativi per scrivere immagini.

Utilizzano attivamente metodi meccanici per copiare le foto, aumentando l'immagine alla dimensione di una grande tela. In questo sono stati aiutati dalla griglia di proiezione e scala.

La tecnica di applicazione della pittura può essere diversa: alcuni artisti dipingono i loro dipinti usando il carbone e una matita semplice. Questo principio di funzionamento assomiglia ad un'immagine stampata da una stampante a getto d'inchiostro.

Un altro metodo di applicazione della vernice è la spruzzatura dell'aerografo. Ciò consente di mantenere le specifiche delle foto ed eliminare il minimo accenno alla personalità creativa dell'artista.

A volte, nelle gallerie, dibattiti e dibattiti si animano sul fatto che l'immagine sia una foto o, in fin dei conti, un inganno sotto forma di fotografia è davanti allo spettatore. Argomenti e prove di ciascuna delle parti suonano in modo convincente o assurdo. Gli artisti cercano di tenersi lontani da questi "dibattiti" e sorridono solo misteriosamente, perché una tale reazione del pubblico è il più alto grado di riconoscimento delle capacità.

Tema candido

Nelle opere degli artisti iperrealisti si possono trovare molti corpi nudi. Uomini, donne: non importa, ma ogni tela trasmette prima di tutto non volgarità, non erotismo, ma nuda essenza umana. Tutti i meccanismi di difesa e le maschere sotto le quali le persone si nascondono sono gettati via. L'iperrealismo nella pittura in stile nudo è un metodo separato per descrivere il tema di una persona e il suo rapporto con il mondo.

rappresentanti

L'iperrealismo nella pittura e gli artisti che rappresentano questa tendenza sono un argomento a parte. La padronanza di ciascuno di essi viene continuamente confrontata, gli intenditori sono alla ricerca di somiglianze e differenze nei motivi, nelle immagini e nelle tecniche. Alcune opere non possono essere distinte da una fotografia, ma ci sono dipinti in cui, in un'immagine realistica, i tratti della tecnica di un artista individuale sono comunque indovinati.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - hanno tutti conquistato il pubblico con il loro talento e sono diventati per sempre simboli dell'iperrealismo.

Sull'orlo della realtà e della finzione

Jeremy Geddes è stato in grado di combinare l'apparentemente impossibile - realtà, dove la trama va nella finzione. L'artista, contrariamente al desiderio di altri maestri di ricreare il mondo che lo circonda, viola in modo più coraggioso tutte le leggi della composizione, lasciando sempre allo spettatore il diritto di determinare autonomamente il completamento della storia. Il suo iperrealismo nella pittura è una visione audace e innovativa delle situazioni quotidiane.

Immagine o foto?

Diego Fazio - un giovane artista italiano, le cui opere sono costantemente causa di controversie. Gli spettatori non possono determinare rapidamente che davanti a loro - una foto o un'immagine.

Diego ha iniziato a creare, creando schizzi per tatuaggi, ma non si è fermato lì. Rimase colpito dal lavoro di artisti del periodo Edo e iniziò a migliorare la sua tecnica.

Dipinti Fazio può essere definito l'esempio più brillante di iperrealismo nella pittura. Una caratteristica del suo lavoro è l'uso di una quantità minima di materiali: semplici matite e carbone.

Paesaggio mozzafiato

Rafaella Spence dalle nature morte accademiche, colpita dal panorama della campagna d'Italia, iniziò a dipingere paesaggi realistici. Nelle sue opere il panorama della città viene catturato nei minimi dettagli, trasmette tutti i giochi di luce e ombra.

Qualcuno considera l'iperrealismo nella pittura e nella foto. Alcuni spettatori non considerano questa una manifestazione dell'arte reale, perché l'artista copia la realtà. Tuttavia, la visione dei master iperrealisti è diversa. Nel loro arsenale - molti materiali con cui creano due piani di compenetrazione. Gli iperrealisti sono in grado di notare ciò che non possiamo vedere, mostrare l'arte che ci circonda.