Qual è l'accordo? Significato di parola

Qual è l'accordo? Prima o poi, molti fan della musica iniziano a fare questa domanda. Se sei uno di loro e ti chiedi cosa significhi questo termine, allora sei molto fortunato. In questo articolo puoi trovare informazioni interessanti che risponderanno pienamente a questa domanda.

Cosa significa la parola "arrangiamento"?

Questo potrebbe sorprendere qualcuno, ma ci può essere più di una interpretazione. Nella terminologia sovietica, il significato della parola "arrangiamento" nella musica significava spostare la melodia finita in un'altra composizione esecutiva. È successo che molti studenti di scuole musicali sono confusi e pongono la stessa domanda: "Qual è la differenza tra l'arrangiamento e la strumentazione?". Un'altra interpretazione è la variazione, ovvero le stesse modifiche apportate alla creazione di variazioni: modifica di stile, tempo, ritmi e dimensioni. Anche spesso attribuito a questo concetto sono remix, plagio, citazione, ecc.

Per porre fine una volta per tutte alla questione di cosa sia un accordo, è necessario chiarire quanto segue:

1. La strumentazione sta spostando le melodie su un altro membro dello spettacolo con un intervento minimo in note pronte.
2. Un remix è una strumentazione con riscrittura acustica riscritta.
3. Citazione - l'uso della musica di un altro artista nella sua composizione come materiale inserito.
4. Il plagio è l'uso della composizione di qualcun altro sotto il tuo nome.

E qual è il significato della parola "accordo"? Per scoprirlo, continua a leggere.

Qual è l'accordo?

L'arrangiamento è un processo creativo, la cui essenza è mettere ordine nella composizione musicale. Cioè, è necessario scrivere per le sue parti separate che enfatizzeranno la natura di una particolare melodia.

A cosa serve?

Qual è la disposizione, pensiamo che tu abbia già capito. Sfortunatamente, si è scoperto che non tutti i musicisti prestano la giusta attenzione. Apparentemente, non si rendono conto che dipende dalla qualità della disposizione quanto sarà interessante e memorabile la traccia musicale.

Non c'è da meravigliarsi se molti dicono che l'arrangiatore è un'orchestra di persone. Dovrebbe avere una base teorica sufficiente di strumentazione, che riguarderebbe sia le orchestre sinfoniche che gli strumenti del sintetizzatore. Nel processo di creazione di un arrangiamento, il musicista lavora diligentemente sulle dinamiche, il tempo e il suono generale dell'intera composizione. Inoltre, la melodia attende la masterizzazione e la miscelazione - processi, senza i quali è impossibile creare una colonna sonora di alta qualità.

Tutte le informazioni che sono state descritte sopra, si riferiscono non solo allo stadio. L'arrangiamento è necessario per qualsiasi direzione musicale, perché il design di alta qualità della composizione è un grande passo verso il suo successo. Ogni gruppo musicale noto ha il suo stile, distinguendolo dagli altri gruppi. Questa disposizione gioca un ruolo importante nella sua creazione.

Arrangiamento e suoi aspetti importanti

Per una comprensione completa e completa di ciò che è un accordo, è necessario conoscere i suoi aspetti. Gli aspetti principali di questo processo sono la selezione competente del ritmo sia per l'intera melodia e per le sue singole parti, il suono particolare di questi o altri strumenti e la giusta scelta di timbro per ciascuno di essi. Soffermiamoci su questo in modo più dettagliato.

Il fatto è che qualsiasi strumento musicale, utilizzato da membri di vari gruppi rock, ha il proprio numero di limitazioni e caratteristiche. Ad esempio, una nota di contralto "sale" non è disponibile per un chitarrista, e un bassista non può suonare "fino" alla terza ottava. È molto importante tenere conto di quanto il timbro di un particolare strumento e il registro della sua parte corrispondano al suono degli altri strumenti nella composizione. Ad esempio, sul sassofono, le note in alto quasi sempre suonano senza problemi, ma in alcuni casi il suono del violoncello può essere soffocato dai "fondi" di una chitarra elettrica.

L'arrangiatore - che tipo di persona è lui e cosa fa?

Abbiamo già brevemente menzionato chi è l'arrangiatore. Come puoi capire, questo è principalmente un musicista. Una persona impegnata in questo tipo di attività dovrebbe essere in grado di suonare bene su almeno uno strumento musicale (molto meglio, ovviamente, quando possiede diversi strumenti). Ma la capacità di giocare non è l'unico talento che dovrebbe possedere un buon arrangiatore. Prima di tutto, deve avere le abilità di un compositore, poiché il processo di arrangiamento è molto simile al processo di creazione della musica.

Sottigliezze e caratteristiche della professione

Sai già cos'è un accordo e chi è un arrangiatore. Ma sarà anche utile conoscere i dettagli e i punti interessanti che i rappresentanti di questa professione affrontano durante il lavoro.

Come materiale, l'arrangiatore può ottenere una traccia musicale già pronta che deve essere modificata, così come una parte musicale di uno strumento. In alcuni casi, il materiale di lavoro è un motivo cantato, in base al quale è necessario scrivere completamente musica. In tali situazioni, l'arrangiatore ha bisogno di creare partiture per strumenti a fiato, a corda, a percussione e a tastiera, sulla base del motivo che gli è stato dato. A volte l'arrangiatore dovrebbe scrivere musica per voce. E questo tipo di lavoro può essere paragonato al lavoro del compositore.

Di norma, il processo di arrangiamento avviene in speciali studi di registrazione e diverse persone si occupano di esso. Ma ci sono delle eccezioni. Ad esempio, i musicisti jazz spesso improvvisano, e quindi in questo caso, i cambiamenti della traccia originale che sono stati fatti durante la performance possono essere chiamati arrangiamenti.

Metodi di disposizione programmatica: pro e contro

In effetti, tra i musicisti, non esiste ancora un'opinione univoca sull'accordo con i metodi del programma. Se una persona è impegnata in una sistemazione amatoriale, allora questo metodo è adatto a lui, poiché la probabilità che sia in grado di scrivere parti musicali usando strumenti reali è estremamente ridotta.

Ma tra musicisti professionisti che sono scrupolosi riguardo alle loro attività, questo tipo di accordo non è tenuto in grande considerazione. Pensiamo, e quindi è chiaro che l'arrangiamento, che è stato creato utilizzando parti scritte, elaborazione del suono e tracce di missaggio, risulta essere di qualità superiore rispetto alla sua controparte computerizzata.

Ma non dimenticare il contesto. Se questa è una composizione amatoriale che l'autore vuole, ad esempio, presentare come regalo, allora non ha senso per lui fare ciò che fanno solitamente gli arrangiatori professionisti. Se la traccia verrà riprodotta su TV o radio, l'elaborazione professionale è semplicemente necessaria qui.

Ortografia corretta

Come si scrive la parola "accordo"? Questa domanda è anche molto popolare tra i musicisti principianti e tra la gente comune che non ha alcuna relazione con la musica. Qualcuno lo scrive come "oranzhirovka", qualcuno - come "arrangiamento", e ci sono molte persone simili. Se appartieni a loro, ricordati una volta per tutte: scrivi correttamente la parola "arrangiamento"! Questa è una parola consolidata della lingua russa, che in nessun caso può cambiare. L'enfasi in essa ricade sulla lettera "O" (arrangiamento).

Ora conosci il significato della parola "arrangiamento", così come chi sono gli arrangiatori e cosa fanno. Speriamo che le informazioni raccolte da noi e presentate nell'articolo siano state utili a voi.