Design artistico: obiettivi, obiettivi e principi del processo

Il design artistico (o design) non è solo un processo creativo, ma anche un metodo di progettazione che prevede la creazione di prodotti industriali. Questo concetto è studiato disciplina "Estetica tecnica".

Il design artistico va di pari passo con l'ingegneria. Dopotutto, entrambe queste aree ci permettono di risolvere problemi tecnici ed economici. I professionisti che lavorano in questo campo sono chiamati designer o designer.

Formazione della direzione

Le origini della storia del design artistico del prodotto risalgono alla metà del diciannovesimo secolo. Tuttavia, lo stadio principale della sua formazione fu preceduto da un lungo periodo. Il suo inizio fu posto all'alba dell'emergere di relazioni sociali, con l'emergere della produzione artigianale. Il lavoro dei maestri in quel momento era manuale e le tecnologie utilizzate in questo processo erano piuttosto primitive. Il processo di creazione dei prodotti è stato realizzato con gli strumenti più semplici ed era di produzione limitata. Ciononostante, ciascuna delle cose rilasciate dal padrone ha giovato alla persona, tenendo conto di quelle o altre esigenze del futuro proprietario. Allo stesso tempo, il lavoro dell'artigiano potrebbe essere definito esclusivo ed estetico.

Con lo sviluppo della società umana, la produzione industriale ha sostituito l'artigianato manuale. In questa fase, è iniziata la pubblicazione di "cose ​​fredde" e "inumane". Il loro design era piuttosto primitivo, perché gli esperti hanno creato prototipi di prodotti che sono stati successivamente prodotti utilizzando macchine. La funzionalità e l'economicità dei manufatti erano di competenza degli ingegneri e i progettisti erano responsabili del loro aspetto estetico. Tuttavia, questa separazione non si adattava ai consumatori. Volevano dei designer creazione di prototipi le merci hanno studiato attentamente le proprietà utilizzate nella creazione di prodotti di materiali, nonché la tecnologia di produzione. Era necessario rendere i prodotti facili da gestire. Questo è il motivo per cui il prossimo stadio combina le caratteristiche dei due precedenti.

Gli specialisti delle aziende che producono vari prodotti hanno iniziato a lavorare sull'utilizzo di un'ampia varietà di materiali e tecnologie. Allo stesso tempo, il designer ha cessato di svolgere le funzioni di un designer di oggetti prodotti. Questi esperti hanno imparato a pensare in grande, conoscendo in anticipo la creazione futura. Allo stesso tempo, un fattore importante nel loro lavoro è stata la riflessione su quale effetto avrà il prodotto sull'habitat e su come andrà a finire insieme.

Il compito principale del design artistico è una combinazione di due direzioni. Gli specialisti di questa professione sono diventati necessari per preservare la purezza dell'idea e allo stesso tempo creare una cosa che è bella per una persona e ha una forma funzionalmente valida. Per questo, il progettista ha richiesto conoscenze di sociologia, demografia, fisiologia, ergonomia, medicina, psicologia, ecc.

Soggetto di design artistico

I compiti principali, i metodi e la portata delle attività del progettista sono descritti nei documenti dell'organizzazione internazionale di questi specialisti. Fu fondato nel 1957 e nominato ICSID.

Questa organizzazione ha approvato i concetti di base dell'artista-designer. Pertanto, questo specialista dovrebbe implementare i principi creativi che esistono nell'estetica tecnica. Inoltre, un professionista deve necessariamente osservare e applicare tutte le tecniche di progettazione. Il compito di un tale specialista è identificare elementi, servizi e forme che soddisfino bisogni umani e ha reso la sua vita fruttuosa.

Sotto il metodo del design artistico capisco lo sviluppo dell'idea originale. Creando il prodotto futuro, il progettista deve collaborare con altri specialisti per determinare la forma finale dell'incarnazione del concepito.

Il processo di progettazione artistica viene assunto quando si creano quasi tutti gli oggetti creati dall'uomo. Questo vale soprattutto per i prodotti di massa e di produzione di massa.

I compiti del design artistico nel processo educativo

Realizzando l'essenza del tema del design, puoi comprendere il suo scopo principale per la formazione della personalità, caratterizzato dallo sviluppo armonico. Tale design è una delle aree della creatività artistica. A questo proposito, il suo compito include:

- la formazione di abilità creative;

- facilitare il processo di educazione della cultura estetica delle giovani generazioni;

- consolidamento e approfondimento delle conoscenze e delle competenze, nonché delle abilità acquisite dagli studenti nelle classi per l'addestramento al lavoro.

oltre a questo, allenamento il design artistico sviluppa il gusto estetico, forma il potenziale creativo dell'individuo, favorisce la capacità di trovare un mezzo adeguato per esprimere l'immagine creata, aumenta il livello di abilità, abilità e conoscenze nel campo delle attività artistiche e lavorative.

Tuttavia, questo non è tutto. La soluzione del problema del design artistico, come ogni altra attività produttiva, è intesa a creare buone condizioni per l'interazione dei bambini. Ciò favorisce in loro il senso del dovere, la capacità di obbedire alle esigenze del collettivo, di lavorare in modo creativo, di mostrare assistenza reciproca e allo stesso tempo di assimilare le regole del comportamento sociale.

I compiti del design artistico includono anche lo sviluppo intensivo della generazione spaziale della generazione spaziale nelle giovani generazioni, lo sviluppo della capacità di passare dal pensiero all'azione nel più breve tempo, di pensare in anticipo al corso del lavoro e pianificarlo, nonché allo sviluppo della destrezza, accuratezza dei movimenti e molto altro.

Modelli di design

Oggi, l'uso del design tecnico e artistico consente alle persone di creare cose abbastanza armoniose che sono richieste dall'uomo moderno. Queste direzioni sono la base dell'arte del design. Creando un prodotto, l'autore applica la pratica sociale e tiene anche conto delle sue osservazioni quotidiane e dell'impatto emotivo sull'ambiente umano. Tutto ciò gli comunica la necessaria correlazione tra luce e ombra, proporzioni e forme plastiche. Allo stesso tempo, il designer porta un certo significato alla sua creazione, mirata ad aumentare l'umore del cliente e l'aspetto dei suoi sentimenti estetici.

Strumenti di design artistico

Nel suo lavoro, il designer utilizza volumi e proporzioni, piani e linee, colori e ritmi, oltre a una varietà di modi per creare decorazioni. Allo stesso tempo, il design artistico consente al soggetto di dare un certo aspetto, che è l'immagine concepita dall'autore.

Nel corso delle sue attività, il progettista pensa sempre all'utente finale che acquisirà e utilizzerà la cosa. Allo stesso tempo, non solo chiede aiuto alla ricchezza della fantasia, ma applica anche la conoscenza della tecnologia e le sue capacità. E se in passato i designer prestavano poca attenzione alla praticità e alla semplicità del prodotto, sforzandosi per la sua imponenza e la sua pompa, oggi tutto questo è già passato. Gli esperti cercano di creare una cosa che non sia solo piacevole alla vista, ma anche facile da usare.

Ciò ha portato al fatto che l'attività di progettazione ha iniziato ad aderire al principio dell'unità delle forme in combinazione con l'uso pratico dei prodotti. Allo stesso tempo, le capacità e le proprietà del materiale utilizzato sono pienamente conformi alle tecnologie del processo di produzione.

Leggi di design

Con la direzione dell'attività descritta nell'articolo, i bambini iniziano a frequentare in età prescolare. Lo studio delle basi teoriche è impegnato nella disciplina "Tecnologia" (grado 11). Le leggi del design artistico riconoscono gli studenti più grandi.

Il concetto più importante assimilato da questo è l'unità del contenuto e della forma. Questi elementi nel design artistico della tecnologia e una varietà di cose di ogni giorno sono progettati per completarsi a vicenda. La forma è considerata una manifestazione esterna di prodotti e per contenuto si intende la struttura interna.

In ogni cosa, qualsiasi cosa è fondamentale. Qualcosa è considerato secondario. La cosa principale dovrebbe essere rappresentata nell'aspetto di qualsiasi prodotto di questo tipo. Il secondario può essere riconosciuto da elementi piccoli ma allo stesso tempo interconnessi.

Un'altra legge di design artistico e design artistico è la proporzionalità. Ogni prodotto deve essere creato in modo tale che tutti i suoi elementi costitutivi e le sue parti siano in armonia tra loro. Solo se si osserva la proporzionalità, la cosa risulterà bella e costituirà un tutto unico. È richiesta la conformità a questa legge nella progettazione.

Le proporzioni del prodotto in questo caso, di regola, sono formate oggettivamente e hanno una connessione diretta con il design dell'oggetto. Questo ti permette di rendere la forma significativa.

La proporzionalità è obbligatoria nella costruzione di strutture per tetti, navi, nella produzione di sedie, tavoli, ecc.

Un'altra legge di tutti gli elementi del design artistico è la loro simmetria. È un'immagine speculare della parte superiore e inferiore, nonché delle parti destra e sinistra del prodotto. Questa simmetria è chiamata assiale. Ma lei non è l'unica. C'è anche simmetria centrale. Si osserva nel caso in cui ciascuno dei punti degli elementi della figura si trova alla stessa distanza dal suo centro. Uomo di simmetria osservato in natura per molti secoli. Questo ha permesso di comprendere la sua perfezione e bellezza. Ecco perché una tale legge del design può essere vista nella maggior parte degli oggetti che ci circondano. Questi sono vestiti, mobili, strumenti e altro ancora.

Tuttavia, è impossibile parlare di simmetria assoluta in natura. Ci sono molti elementi in cui questa condizione non è soddisfatta, ma sono anche, ovviamente, belli. Va notato che, ad esempio, nell'arte giapponese, quelli con asimmetria sono considerati belle forme.

I principi del design artistico includono certamente l'osservanza del dinamismo. Questa caratteristica della forma è direttamente correlata alla sua proporzionalità. Un buon esempio è l'ala della nave. Dopo tutto, è costruito da parti trasversali separate, in proporzione decrescente.

Sotto la dinamica capire questa forma di prodotto, che ha un orientamento unilaterale e come interferisce nello spazio. Un esempio di questo è il design esterno di auto, treni, barche, deltaplani, aeroplani e alianti.

C'è nell'arte del design e nella legge dell'elettricità statica. È causato dall'immobilità della forma del prodotto. Questo concetto è l'opposto del dinamismo e sottolinea uno stato di riposo. Statici sono oggetti di grandi dimensioni, forme simmetriche e oggetti che hanno un centro chiaro.

Uno dei principali strumenti utilizzati nella creazione della composizione del prodotto è il contrasto. È un'opposizione quando si selezionano le varie proprietà del prodotto. Ad esempio, può essere una combinazione di semplice e complessa, bianca e nera, alta e bassa, ruvida e liscia. Piuttosto un contrasto, ad esempio, guardare piccole maniglie nere, situate su uno sfondo bianco da cucina. Ma in questo caso non solo i colori sono in contrasto, ma anche le scale. Con l'aumentare delle dimensioni delle maniglie, il contrasto diminuisce.

Un'altra legge del design è l'equilibrio della forma. Questo è un aspetto del prodotto, che mantiene un equilibrio tra tutti i suoi elementi a sinistra e a destra. Tuttavia, l'equilibrio della forma non è sempre, come può sembrare a prima vista, raggiunto dalla disposizione simmetrica delle sue parti. Ad esempio, escavatori e gru edili sembrano abbastanza stabili. In questa tecnica, l'equilibrio è fornito da una caratteristica di progettazione.

Un fattore di qualità e un importante mezzo di composizione è il design del colore del prodotto fabbricato. Ti permette di enfatizzare la funzionalità del modulo. Allo stesso tempo, l'attrattiva della colorazione consente di conferire all'ambiente un'atmosfera psicologica favorevole. Il fatto è che i colori differenti sono percepiti da una persona in modo diverso. Questo dovrebbe essere preso in considerazione durante la progettazione e il lavoro artistico. Quindi, il colore blu è considerato freddo, ma nero - pesante, sporco e caldo. Il prodotto di colore bianco è sempre percepito come leggero e pulito. Ci sono anche molti elementi che richiedono leggerezza del colore. Tali, ad esempio, sono giocattoli per bambini, che sono dipinti con i colori più vividi.

Tipi di design

Tutte le tecniche di design artistico sono suddivise in tre aree. Allo stesso tempo distinguere tra:

- Art design, che è anche chiamato spirituale;

- design commerciale;

- design industriale.

Di tutti i tipi di cui sopra, il design artistico si distingue soprattutto. Gli obiettivi del design artistico nel suo utilizzo sono creare una varietà di cose eleganti. Le decisioni di progettazione in quest'area si basano sui principi dell'arte pura (alta). Oggetti insoliti creati da artisti attirano l'attenzione di molti. Dopotutto, alla gente piacciono i prodotti in cui si avverte il calore delle mani umane e la profondità dei sentimenti dell'autore.

Ma il design commerciale è una questione molto responsabile e seria. Questa è la creazione dell'interno degli spazi pubblici a scopo di lucro. Dopo tutto, l'atmosfera piacevole di negozi, ristoranti e bar attirerà l'acquirente e lo spingerà a comprare.

Il design industriale persegue i propri obiettivi specifici. Il design artistico in questo caso è dovuto a articoli per la casa destinazioni che sono prodotte in modo industriale. Un design interessante e di alta qualità dei prodotti consentirà loro di distinguersi nel mercato dei consumatori e di interessare il potenziale acquirente. Allo stesso tempo, il design industriale ha le sue varietà. Nella loro lista è il design di arte automobilistica e dei trasporti.

Creare cose bellissime

La maggior parte degli articoli prodotti dall'uomo con l'aiuto di macchine e macchine. Allo stesso tempo, ogni acquirente vuole comprare una cosa bella. A questo proposito, il design moderno e il design del prodotto hanno un legame inestricabile con l'estetica.

Lo sviluppo del design non è solo dovuto all'aumento del benessere della popolazione, ma anche in relazione all'emergere di nuove tecnologie e all'aumento della concorrenza. E per creare cose belle ed estetiche, il design artistico e ingegneristico nella produzione deve essere vicino. Solo il lavoro di gruppo di esperti di queste due direzioni consentirà di creare il prodotto necessario.

Design artistico in pre-scuola

I bambini delle classi all'asilo sono molto diversi. Ma tutti hanno lo scopo di mantenere l'interesse del bambino per un particolare tipo di attività. Lo scopo del design artistico in età prescolare è quello di sviluppare la capacità degli alunni di creatività, finzione e immaginazione. Questa attività comporta il lavoro con una varietà di materiali per ottenere oggetti utili ed esteticamente significativi.

Le lezioni di disegno artistico sono condotte con cartone e carta, legno e altri materiali. Questo ti permette di introdurre i bambini nelle arti visive, oltre a suscitare il loro interesse per il disegno e la modellazione, le applicazioni e altri generi. Di conseguenza, il bambino inizia a sviluppare bisogni cognitivi. Sviluppa la capacità di guardare l'immagine di un dipinto o di una scultura, mentre definisce i metodi di immagine utilizzati.

Gli insegnanti trascorrono spesso con i bambini sul gioco del design artistico. Ciò consente all'insegnante di eseguire la formazione estetica e morale della personalità del bambino in età prescolare. I bambini acquisiscono competenze tecniche e formano un'idea generale degli oggetti che creano. Inoltre, i bambini sviluppano il pensiero indipendente e il gusto artistico.

Lezioni di design a scuola

L'educazione estetica continua quando un bambino entra nella classe inferiore. Qui ha anche insegnato le basi di una tale direzione come design artistico. Gli studenti risolvono vari problemi tecnici che richiedono uno sforzo mentale. Utilizza il principio di base della progettazione artistica e applicata, che prevede la formazione degli scolari nell'uso degli strumenti e nella lavorazione del materiale utilizzato.

Man mano che invecchiano, gli studenti iniziano a imparare come applicare varie combinazioni di strumenti di espressività utilizzati nel design. Questo ti permette di creare un pensiero spaziale dei bambini e la loro corretta percezione del colore. Passando da una classe all'altra, gli studenti ricevono una varietà di conoscenze progettuali che vanno di pari passo con la comprensione della composizione del modulo. Questo ti permette di conoscere più a fondo la bellezza del mondo.

La tecnica delle lezioni di design artistico per gli studenti potrebbe essere diversa. Quindi, i bambini possono creare nuovi oggetti, ad esempio, sotto la dettatura dell'insegnante. L'insegnante dimostra agli studenti solo i dettagli strutturali del prodotto futuro e mostra le tecniche con cui sono stati realizzati. Successivamente, gli studenti copiano le sue azioni.

Il design artistico a volte utilizza il metodo analogico. In questo caso, i bambini creano oggetti con la guida diretta dell'insegnante. Quindi fanno da soli un oggetto simile.

Nel design artistico, le cose sono create e sul modello. Questo metodo comporta l'autoanalisi degli studenti sulla struttura finita e la loro ulteriore determinazione della forma e della quantità delle parti necessarie, nonché la sequenza del loro assemblaggio. Queste lezioni sono molto importanti. Insegnano ai bambini ad essere indipendenti nelle loro attività di ricerca.

Nel design artistico, gli oggetti possono essere creati secondo il loro design. A volte le condizioni per la fabbricazione di cose sono negoziate in anticipo. A volte gli oggetti sono il prodotto di un gruppo di 2-4 persone.