Buonarroti Michelangelo: dipinti e loro descrizione

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni nacque il 6 marzo 1475 a Caprese. Visse fino al 18 febbraio 1564. Certo, è conosciuto più come Michelangelo - il famoso scultore italiano, artista, architetto, poeta e ingegnere dell'alto e del tardo Rinascimento. Il lavoro del grande maestro ha avuto un'influenza senza precedenti sul successivo sviluppo dell'arte occidentale. Michelangelo non era solo il miglior artista del suo tempo, ma anche il più grande genio di tutti i tempi. Non deve essere confuso con Michelangelo Caravaggio, dipinti che sono stati scritti un po 'più tardi.

Primi lavori di Michelangelo Buonarroti

Le immagini, o meglio i rilievi della "Battaglia dei Centauri" e "La Madonna dalle scale", testimoniano la ricerca della forma perfetta. I neoplatonici credevano che questo fosse il compito principale dell'arte.

In questi rilievi, lo sguardo dello spettatore è rappresentato da immagini mature del Rinascimento superiore, che sono state costruite sullo studio dell'antichità. Inoltre, erano basati sulle tradizioni di Donatello e dei suoi seguaci.

Iniziare nella Cappella Sistina

Papa Giulio II decise di creare per sé una grande tomba. Ha affidato questo lavoro a Michelangelo. L'anno 1605 non fu facile per entrambi. Lo scultore aveva già iniziato a lavorare, ma in seguito ha scoperto che papa si rifiuta di pagare le bollette. Ciò ferì il maestro, così lasciò Roma senza permesso e tornò a Firenze. Le lunghe trattative hanno portato al perdono di Michelangelo. E nel 1608 iniziò a dipingere il soffitto della Cappella Sistina.

Lavorare sul dipinto è stata una grande impresa. 600 metri quadri furono decorati in quattro anni. Il più grande ciclo di composizioni su temi Antico Testamento nato da sotto la mano di Michelangelo. Immagini, immagini sui muri stupiscono per il loro lato ideologico, figurativo e l'espressività plastica delle forme. Il corpo umano nudo ha un significato speciale. Attraverso una varietà di pose, movimenti, posizioni, si esprime un incredibile numero di idee e sentimenti che hanno travolto l'artista.

L'uomo nelle opere di Michelangelo

In tutte le opere scultoree e pittoriche di Michelangelo, un unico tema passa attraverso l'uomo. Per il maestro questo era l'unico. mezzo di espressione. A prima vista, questo è impercettibile, ma se si inizia a conoscere più da vicino le opere di Michelangelo, i dipinti riflettono al minimo il paesaggio, i vestiti, gli interni, gli oggetti. E solo quando necessario. Inoltre, tutti questi dettagli sono generalizzati, non dettagliati. Il loro compito non è distrarre dalla storia delle azioni di una persona, dal suo carattere e dalle sue passioni, ma servire solo da sfondo.

Soffitto della Cappella Sistina

soffitto Cappella Sistina copre un'area di oltre 500 metri quadrati. Michelangelo ha raffigurato solo più di 300 figure. Al centro ci sono 9 scene del libro della Genesi. Sono divisi in tre gruppi:

1. La creazione di Dio della terra.
2. La creazione di Dio della razza umana e la sua caduta.
3. L'essenza dell'umanità di fronte a Noè e alla sua famiglia.

Il soffitto è sostenuto da vele, che raffigurano 12 donne e uomini, predicendo la venuta di Gesù Cristo: 7 profeti di Israele e 5 sibyl (profeti del mondo antico).

I falsi elementi (costole, cornici, lesene), realizzati nella tecnica della trompley, enfatizzano la linea di piegatura della volta. Dieci spigoli intersecano le ragnatele, dividendole in zone, ognuna delle quali descrive la narrazione principale del ciclo.

Il soffitto si piega intorno alla grondaia. Quest'ultimo accentua la linea di coniugazione delle superfici curve e orizzontali dell'arco. Quindi, le scene bibliche sono separate dalle figure dei profeti e delle sibille, così come gli antenati di Cristo.

La creazione di Adamo

La pittura di Michelangelo La Creazione di Adamo è senza dubbio uno dei frammenti più famosi del soffitto della Cappella Sistina.

Molte persone che hanno atteggiamenti diversi verso l'arte, sostengono all'unanimità che tra la mano imperiosa di Savaof e la zoppia, la tremolante spazzola di Adamo, si può praticamente vedere il flusso della forza che dà la vita. Queste mani quasi commoventi rappresentano l'unità del materiale e dello spirituale, terreno e celeste.

Questo dipinto di Michelangelo, le cui mani sono così simboliche, è interamente permeato di energia. E non appena le dita toccano, l'atto della creazione finirà.

"Giudizio finale"

Per sei anni (dal 1534 al 1541) il maestro lavorò di nuovo nella Cappella Sistina. Il Giudizio Universale, un dipinto di Michelangelo, è il più grande affresco del Rinascimento.

La figura centrale è Cristo, che crea un giudizio e ripristina la giustizia. È al centro del movimento a vortice. Non è più il messaggero del mondo, misericordioso e pacifico. È diventato il giudice supremo, formidabile e spaventoso. Cristo ha alzato la mano destra in un gesto formidabile, passando il verdetto finale che dividerà i risorti in giusti e peccatori. Questa mano sollevata diventa il centro dinamico dell'intera composizione. Sembra che porti al rapido movimento del corpo dei giusti e dei peccatori.

Se l'anima di ogni persona è in movimento, allora la figura di Gesù Cristo è immobile e stabile. I suoi gesti personificano forza, retribuzione e potere. Madonna non è in grado di guardare la sofferenza delle persone, quindi si allontana. E in cima all'immagine gli angeli portano gli attributi della Passione di Cristo.

Tra gli apostoli c'è Adamo, il primo nella razza umana. Anche qui c'è San Pietro - il fondatore del cristianesimo. Nelle opinioni degli apostoli leggi la formidabile richiesta di punizione contro i peccatori. Ha messo gli strumenti di tortura di Michelangelo nelle loro mani.

Gli affreschi raffigurano i santi martiri attorno a Cristo: San Lorenzo, San Sebastiano e San Bartolomeo, che mostrano una pelle scorticata.

Ci sono molti altri santi qui. Cercano di essere più vicini a Cristo. La folla con i santi si rallegra e gioisce della beatitudine con cui il Signore li ricompensa.

Sette angeli barriti. Tutti quelli che li guardano sono terrorizzati. Coloro che il Signore salva immediatamente si alzano e risorgono. I morti si alzano dalle loro tombe, gli scheletri si alzano. Un uomo chiude gli occhi con orrore. Dietro di lui è arrivato il diavolo in persona, che lo trascina giù.

"Kumskaya Sibyl"

Sul soffitto della Cappella Sistina 5 famosi sivils hanno ritratto Michelangelo. Queste immagini sono famose in tutto il mondo. Ma il più famoso è il Kuma Sibyl. Lei appartiene alla predizione della fine del mondo.

L'affresco raffigura il corpo grosso e brutto di un'anziana donna. Si siede su un trono di marmo e studia un libro antico. La Kuma Sibyl è una sacerdotessa greca che trascorse molti anni nella città italiana di Kuma. C'è una leggenda che Apollo stesso si sia innamorato di lei, che le ha conferito il dono della divinazione. Inoltre, la Sibilla poteva vivere per tutti gli anni che poteva tenere lontano da casa sua. Ma dopo molti anni si rese conto che non aveva chiesto l'eterna giovinezza. Ecco perché la sacerdotessa ha iniziato a sognare una morte rapida. In questo corpo, e raffigurava Michelangelo.

Descrizione del dipinto "Libyan Sibyl"

La Sibilla libica è l'incarnazione della bellezza, il movimento eterno della vita e della saggezza. A prima vista sembra che le figure della Sibilla siano potenti, ma Michelangelo la dotò di una speciale plasticità e grazia. Sembra che ora si rivolga allo spettatore e mostri il folio. Certo, nel libro - la Parola di Dio.

Inizialmente, la Sibilla era un indovino errante. Ha predetto il prossimo futuro, il destino di tutti.

Nonostante il suo stile di vita, la Sibilla libica trattava in modo abbastanza categorico gli idoli. Ha esortato ad abbandonare il servizio degli dei pagani.

Antiche fonti primarie indicano che l'indovina era originario della Libia. La sua pelle era nera, altezza - media. Nella sua mano, la ragazza teneva sempre un ramo dell'albero Shrovetide.

"Sibilla persiana"

La Sibilla persiana visse nell'est. Il suo nome era Sambet. Fu anche chiamata l'indovina babilonese. E 'menzionato nelle fonti del XIII secolo aC. Il 1248 fu l'anno delle profezie che la Sibilla disegnò nei suoi 24 libri. Affermare che le sue predizioni riguardavano la vita di Gesù Cristo. Inoltre, ha citato Alessandro Magno e molti altri personaggi leggendari. Le previsioni sono espresse in poesie che hanno un doppio significato. Da questo è difficile interpretarli in modo inequivocabile.

I contemporanei della Sibilla persiana scrivono che era vestita con abiti dorati. Aveva un aspetto giovanile. Michelangelo, i cui dipinti hanno sempre un significato più profondo, la presentò in età avanzata. Sibyl quasi voltò le spalle allo spettatore, tutta la sua attenzione si rivolse al libro. L'immagine è dominata da colori saturi e luminosi. Sottolineano la ricchezza, la buona qualità e l'eccellente qualità delle vesti.

"Separazione della luce dalle tenebre"

Le immagini di Michelangelo Buonarroti con i nomi sono incredibili. È impossibile immaginare cosa provasse un genio quando ha creato un tale capolavoro.

Creando un murale "Separazione di luce dalle tenebre", Michelangelo voleva emanare dalla sua potente energia. Il centro della trama è Savaof, che è questa incredibile energia. Dio ha creato i corpi celesti, la luce e le tenebre. Quindi decise di separarli l'uno dall'altro.

I padroni di casa fluttuano nello spazio vuoto e lo dotano di corpi cosmici. Li copre in materia ed essenza. Tutto ciò che crea con l'aiuto della sua energia divina e, naturalmente, il più alto e grande amore.

Non è un caso che Buonarotti rappresenti la Mente Superiore in forma umana. Forse il maestro afferma che le persone sono anche in grado di separare la luce dalle tenebre in se stesse, creando così un universo spirituale che è pieno di pace, amore e comprensione.

Studiando i dipinti di Michelangelo, le cui foto sono ora disponibili per tutti, una persona inizia a realizzare la vera scala del lavoro di questo maestro.

"Flood"

All'inizio del lavoro, Michelangelo Buonarroti non era sicuro delle sue capacità. Dipinti, murales della cappella sono stati creati dopo che il maestro ha scritto "Flood".

Temendo di mettersi al lavoro, Michelangelo si impegnò con esperti maestri d'affresco provenienti da Firenze. Ma dopo un po 'li ho rimandati, perché non ero soddisfatto del loro lavoro.

The Flood, come molti altri dipinti di Michelangelo (con i nomi, come possiamo vedere, il genio non ha avuto problemi - trasmettono l'essenza di ogni tela e frammento nel miglior modo possibile), era un luogo per studiare la natura dell'uomo, le sue azioni sotto l'influenza di disastri, disgrazie, disastri, le sue reazioni a tutto. E diversi frammenti si sono formati in un affresco su cui si svolge la tragedia.

In primo piano c'è un gruppo di persone che cercano di scappare su un pezzo di sushi ancora esistente. Sembrano un gregge di pecore spaventate.

Qualcuno spera di rimandare la morte - la sua e la sua amata. Il ragazzino si nasconde dietro sua madre, che sembra essersi arresa al destino. Il giovane spera di evitare la morte sull'albero. Un altro gruppo sta riparando un pezzo di tela, sperando di nascondersi dal flusso della pioggia.

Onde inquiete tengono ancora la barca, in cui le persone combattono per lo spazio. Sullo sfondo c'è l'Arca. Diverse persone stanno martellando i muri, sperando che saranno salvati.

Diversamente ritratta i personaggi di Michelangelo. I dipinti che compongono un affresco dimostrano diversi le emozioni delle persone. Alcuni stanno cercando di cogliere l'ultima possibilità. Altri cercano di aiutare i propri cari. Qualcuno è pronto a sacrificare un vicino, solo per salvarsi. Ma a tutti interessa una domanda: "Perché dovrei morire?" Ma Dio è già silenzioso ...

"Sacrificio Noè"

Nell'ultimo anno di lavoro, Michelangelo ha creato uno splendido murale "Sacrificio di Noè". Le sue immagini ci trasmettono tutto il dolore e la tragedia di ciò che sta accadendo.

Noah era scioccato dalla quantità di acqua che cadeva e allo stesso tempo era grato per la sua salvezza. Pertanto, lui e la sua famiglia hanno fretta di offrire sacrifici a Dio. Questo momento ha deciso di catturare Michelangelo. Le immagini con questa trama di solito trasmettono intimità e solidarietà interna. Ma non questo! Cosa rende Michelangelo Buonarroti? Le immagini di esso trasmettono un'esperienza completamente diversa.

Alcuni partecipanti alla scena dimostrano indifferenza, altri - reciproco allontanamento, apertamente ostilità e sfiducia. Alcuni personaggi - una madre con un bambino e un vecchio con uno staff - mostrano il dolore, trasformandosi in tragica disperazione.

Dio ha fatto una promessa che non punirà più l'umanità in questo modo. La terra sarà salvata per il fuoco.

Ci sono così tanti capolavori artistici creati dal grande fiorentino che puoi parlare di loro per ore. Fortunatamente, oggi chiunque sia interessato all'arte alta può vedere le foto dei dipinti di Michelangelo (con i nomi e una breve descrizione dei più famosi che vi abbiamo presentato). Così, in qualsiasi momento puoi iniziare a goderti le creazioni di questo genio del Rinascimento.