Farsa è ... Storia e sviluppo del genere

17/06/2019

Nella letteratura moderna ci sono un gran numero di generi e i loro rami. Alcuni di essi sono sorti in tempi relativamente recenti, mentre la storia degli altri ha più di un secolo. Questo articolo descriverà la storia dell'origine di uno solo di questi generi - la farsa.

L'aspetto e lo sviluppo della farsa come genere

La farsa è

Farce è un genere comico che ha avuto origine nel teatro medievale dell'Europa occidentale. Ha avuto origine nel settimo secolo, ma come genere indipendente è emerso solo nella seconda metà del XV secolo. Il periodo principale del suo sviluppo è considerato il secolo XIV-XVI. Tra le fonti della farsa ci sono le esibizioni di commedianti vagabondi e giochi di carnevale durante il Maslenitsa. Le storie dei comici hanno determinato i temi e i dialoghi, e le esibizioni del carnevale ne hanno determinato il carattere di massa e la natura dinamica giocosa. Più tardi iniziano a riempire i misteri con farse (da cui il nome), da cui si è distinto come genere indipendente.

Farsa nel teatro medievale

A differenza di altri generi del teatro medievale, l'allegoria e il didactismo sono del tutto inusuali per la farsa. Dopotutto, si basa su eventi di vita reale, battute. Le recite di Farce riflettono situazioni quotidiane del tutto simili alla vita. Tuttavia, non ci sono ancora immagini personalizzate qui. Invece, ci sono tipi di maschere, come un servo astuto, una moglie infedele, un soldato vanaglorioso, uno studente sfortunato, uno studioso pedante, un dottore ciarlatano e altri. Gli eroi delle farse agiscono direttamente: combattono, imprecano, discutono, scambiano i giochi di parole. Nella presentazione di molte collisioni fisiche, eccentrici, slapstick, situazioni acute e dinamiche che si sostituiscono rapidamente. A causa di tali cambiamenti, oltre al libero trasferimento di azioni da un luogo a un altro, la trama si svolge abbastanza rapidamente. Inoltre, gli eroi delle farse non solo hanno preso in giro la commedia delle posizioni, ma hanno anche preso in giro determinati fenomeni e caratteristiche.

Farsa nei teatri europei e giapponesi

Le farse europee sono state organizzate principalmente da attori dilettanti. Gli autori di commedie medievali sono per lo più sconosciuti (spesso le farse sono state raccolte collettivamente). È noto che le farse hanno scritto F. Rabelais K. Maro, molte farse sono sopravvissute. Margarita di Navarra. Il più popolare nel XV secolo fu un ciclo di farse francesi su Patlen, un avvocato, che raccontò le avventure di un famoso eroe popolare, rappresentò vividamente la vita di una città medievale, mostrò un numero di figure colorate. In generale, è sul terreno francese che questo genere - farsa - inizia a prosperare.

Fars è un genere

Il genere di farsa (Kyogen) esisteva nel teatro giapponese "No": ha preso forma a XIV secolo. La farsa giapponese è un genere strettamente associato al folklore (fiabe satiriche e quotidiane, aneddoti). Come la controparte europea, Kyogen era una piccola famiglia su scene prese in prestito dalla vita stessa. I personaggi principali presi in giro dalla farsa giapponese sono i monaci ciarlatani, i principi stupidi, i loro servi astuti e contadini. Il principio base del suo gioco Kyogen proponeva un fumetto in congiunzione con la verità della vita. Le farse in Giappone sono state eseguite come intermezzi tra drammi.

Farsa di genere

Importanza nella storia del teatro mondiale

Farce è un movimento artistico che ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo del teatro mondiale. È grazie a lui che gli intermezzi inglesi e i pasos spagnoli sono sviluppati, i veloci sputi tedeschi e Commedia italiana maschere. Nel XVII secolo, la farsa, non senza successo, competeva con il dramma umanistico "colto" e la sintesi di queste due tradizioni portò alla creazione del dramma di Molière.

In generale, la farsa è una sorta di collegamento tra il vecchio e il nuovo teatro. Elementi di esso possono essere visti in Shakespeare e Lope de Vega, Goldoni e Beaumarchais. E sebbene alla fine del diciassettesimo secolo il genere abbia ceduto i suoi poteri come commedia letteraria, viene riproposto di nuovo alla fine del diciannovesimo secolo. L'arte drammatica del nostro tempo conosce molte opere di questo genere ("The Suicide" di N. Örd-Man, "The Great Deadtwort Zateya" di M. de Gelderod, "Zoykin's Apartment" di M. Bulgakov, "The Risk" di E. de Filippo, "They Stole the Code" A Petrashkevich, ecc.).

La farsa è in letteratura

Finora, i giochi continuano a essere creati in questo genere. Farce è un gioco di letteratura con elementi di commedia e misteri, quindi non sorprende che per molti secoli le persone continuino ad amare e rispettare questa propaggine nell'arte. Molti giovani creatori ricorrono ancora una volta all'uso della farsa, tuttavia vengono derisi più moderni e urgenti problemi, che trovano un'eco nei cuori degli spettatori moderni.