Madrigale - che cos'è? esempi

Johann Bach ha scritto: "La musica è un coltello per la scoperta dell'anima". Lo stesso si può dire dei testi. L'opera musicale e poetica, chiamata madrigal, serve per esprimere i sentimenti più intimi. Contiene un gioco di parole, complimenti colorati. Madrigal è (in musica) un piccolo pezzo scritto su un poema con contenuto d'amore pastorale. Il più delle volte è dedicato a una donna che canta il suo fascino. Cosa significa madrigale in letteratura? Questo è un piccolo poema lirico in cui le rime si intrecciano come un sonetto. Può avere contenuti ludici o sentimentali.

Significato di parola

Dal 14 ° al 17 ° secolo questo scuola di musica letteraria La seguente definizione è stata data. Madrigal è un breve lavoro musicale e poetico con una componente amorosa e lirica. Inizialmente, è stato progettato per l'esecuzione di 2-3 voci con accompagnamento musicale. Successivamente, ha iniziato a suonare 5 o più partecipanti senza usare la musica.

L'Italia è nata da un'idea di questo genere. Testi per bellissimi madrigali sono stati creati da maestri come Torquatto Tasso, Francesco Petrarca, Dante, Saketti. Per lo più questi piccoli pezzi sono stati eseguiti tristemente, purtroppo, purtroppo. Ma a volte c'erano messaggi vivaci e gioiosi. A partire dal 16 ° secolo, un piccolo poema in forma di complimento fu chiamato madrigale.

Si ritiene che l'origine della parola "madrigale" abbia radici provenzali. Se il mandre è un pastore e la ragazza è una lamentela, si ottiene la lugubre canzone del pastore. Alcuni credono che il nome derivi dalla parola materialia, che significa canto secolare. E in latino matricale, dove mater significa "madre", madrigale acquisisce il significato di una canzone eseguita nella madre (nativa) lingua. Il testo della più antica opera del genere fu scritto nel 1300 e conservato nella biblioteca del Vaticano. All'inizio del XVI secolo, il rappresentante della scuola veneziana, Adrian Vileert, realizzò per la prima volta la decorazione artistica del madrigale.

Evoluzione del genere

Madrigali sono stati eseguiti in vacanza, eventi divertenti accompagnati da uno o due strumenti musicali. Nel 16 ° secolo, questo genere sta guadagnando il maggior successo in Italia, dove assume la forma di frottola. Sembrava canzoni spagnole, che sono state eseguite da 4 voci a Natale. Il ruolo principale nell'esecuzione di tali opere è stato dato alla voce superiore e all'accompagnamento musicale. Il madrigale del Rinascimento italiano differiva dalle precedenti creazioni per la sua espressività.

Entro la fine del 16 ° secolo, le opere di questo genere iniziarono ad essere eseguite a cinque voci. Alcuni madrigali iniziarono ad assorbire i lineamenti delle canzoni della chiesa. Palestrina e Cipriano de Rohr hanno lavorato in questa direzione. Più tardi, molti musicisti hanno iniziato a introdurre più sensibilità nel madrigale: esperienze d'amore, umore malinconico o gioioso, a volte stato d'animo pessimista. In alcune opere di questo genere del XVII secolo cominciarono ad apparire aspetti razionali della visione del mondo.

Direzione italiana e francese

Gradualmente, il madrigale iniziò ad acquisire il significato di una grande canzone d'amore con un personaggio solenne e maestoso. Più tardi ha avuto una tendenza esclusivamente erotica. Molti grandi compositori di Italia e Francia di quel tempo scrissero madrigali. Tra questi ci sono Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.

Madrigale cambiava continuamente, per questo venivano introdotte frequenti e profonde dissonanze. La caratteristica menzionata è tipica per compilatori come Torquatto Tasso e Bernardo. Particolarmente distinti nella creazione di canzoni di questo genere Claudio Momteverdi e Gesualdo de Venosa. I maestri del madrigale italiano raggiunsero uno straordinario equilibrio tra poesia e musica. Le loro creazioni sono diventate sorprendentemente melodiche, piene di un leggero sviluppo armonioso.

Per la loro esibizione di madrigali, Luca Marenzio cominciò a chiamarsi il "dolce cigno italiano". Una celebrità speciale ha acquisito i suoi quintetti, che ha composto ben nove libri.

Madrigali in Inghilterra

Questo genere di songwriting in Inghilterra è particolarmente imitativo. Nel tempo, per gli inglesi, il madrigale diventa la forma nazionale di musica, e moltissimi rappresentanti di questo paese si interessano a questo. Entro la fine del 16 ° secolo, quasi tutte le composizioni di questo genere, scritte da maestri italiani, furono pubblicate in Inghilterra. Famoso traduttore di madrigali italiani in inglese divenne il proprietario di un hotel di Londra con il nome di Long. In seguito, non solo tradusse madrigali, ma stampò anche appunti per loro. Dopo queste edizioni, i seguenti maestri inglesi iniziarono a dedicarsi al genere in esame: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes e altri compositori.

Scritti inglesi in nessun modo inferiori all'italiano. Dopo cena, molte famiglie avevano una tradizione per distribuire le note agli ospiti e cantare insieme i madrigali. Con questo genere, la società inglese ha raggiunto un elevato sviluppo musicale.

Madrigali letterari

Nel 17 ° secolo, il madrigale iniziò ad acquisire un significato leggermente diverso. Esempi di poesie indicano che è diventato più simile a un epigramma, solo che non si è preso gioco di lui, ma ha elogiato qualcuno. Molto spesso, l'oggetto di tali opere erano donne. Da allora, il madrigale è stato considerato un piccolo poema, che contiene giochi di parole, complimenti e non ha regole severe.

Poesie simili sono state scritte in casi di hobby facile di uno speciale. Sono piccoli, non dovrebbero superare 14 linee. Madrigal non include espressioni di sentimenti sinceri, la cosa principale è di esprimere gentilmente elogio innamorato. La signora sarà contenta lusingata, ma non prenderà sul serio queste lodi. Con l'aiuto di tali opusi puoi giocare innamorato, non di più.

Più tardi, il madrigale era considerato volgare, poiché un numero enorme di questi versi portava a menzogne ​​e insincerità. Ma molti salotti aristocratici hanno introdotto il loro uso nella loro pratica. Madrigal è un genere che ha contribuito a trasmettere la pompa di queste istituzioni. Tali poesie dovevano dimostrare la galanteria, il gusto impeccabile e le buone maniere dell'autore.

Spesso gli scrittori di madrigali hanno sostituito i nomi reali con quelli condizionali, ad esempio: Lila, Selila, Amina, Alina. Va notato che è stato compilato non solo la donna madrigale, ma anche una persona cara, privata o pubblica.

Madrigale nella poesia russa

Come una sorta di genere "intimo", il madrigale era rappresentato nella poesia nobile russa dei secoli XVII e XVIII. L'autore più brillante fu Alexander Pushkin. Molte persone lo conoscono, dedicato a Natalia Goncharova, scritto in questo stile. Gradualmente, tutto il fascino di questo genere fu dimostrato al lettore da quei poeti russi come I.I. Dmitriev, Sumarokov, M.Y. Lermontov, K.N. Batyushkov. Insieme alle buone maniere e alla lingua francese, la società russa cominciò a prendere una direzione poetica.

Nel 1828, Ivan Slenin a San Pietroburgo pubblicò un libro dal titolo L'esperienza dell'antologia russa. Ha incluso madrigali di famosi poeti russi come Delvig, Somov, Tumansky, Pushkin. I poeti secondari che hanno fatto ricorso a questo genere sono stati: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. Durante il periodo dell'età dell'argento della letteratura russa, Nikolai Gumilev ha affrontato il genere madrigale.

Madrigali di Lermontov

M. Yu. Lermontov visse solo 28 anni. Non era sposato, ma aveva una delicata anima romantica che spesso si innamorava. Tra i suoi amanti c'erano bellezze come: K.S. Saburov, E.K. Musin-Pushkin, A.O. Smirnov, V. Bukharin, e altri.I suoi madrigali sono degni di nota: "Come spirito di disperazione e malvagità ..." , "Silhouette", "Soul bodily!". Molte di queste poesie furono lette dal poeta in una delle mascherate.

L'incarnazione moderna del genere

Il periodo del madrigale moderno nella cultura russa iniziò dopo l'uscita del film "L'ironia del destino", in cui i testi di Cvetaeva e Akhmadulina componevano perfettamente la musica. Un meraviglioso compositore Michael Tariverdiev per i capolavori musicali in altri dipinti ha preso i versi dei seguenti poeti: A. Voznesensky, V. Korostylyov, N. Dobronravova, P. Nerudy. Il madrigale moderno è un'aspirazione per l'ideale, il sublime, l'armonioso!