Maximilian Voloshin: biografia e creatività

18/02/2019

Maximilian Voloshin - Pittore, critico, traduttore e poeta del paesaggio russo. Ha viaggiato molto in Egitto, Europa e Russia. Durante la guerra civile, ha cercato di riconciliare le parti in conflitto: in casa sua ha salvato i bianchi dal rosso e il rosso dai bianchi. Le poesie di quegli anni furono riempite esclusivamente di tragedia. Voloshin è anche conosciuto come un pittore acquarello. Opere di Maximilian Alexandrovich sono esposte nella Galleria Feodosia intitolata Aivazovsky. L'articolo presenterà la sua breve biografia.

infanzia

Maximilian Voloshin è nato a Kiev nel 1877. Il padre del ragazzo lavorava come consulente universitario e avvocato. Dopo la sua morte nel 1893, Massimiliano si trasferì con la madre a Koktebel (Crimea sud-orientale). Nel 1897, il futuro poeta si diplomò in un ginnasio a Feodosia e entrò all'Università di Mosca (Facoltà di Giurisprudenza). Inoltre, un giovane si è recato a Parigi per prendere alcune lezioni di incisione e disegno dall'artista E. S. Kruglikova. In futuro, Voloshin era molto dispiaciuto per gli anni passati a studiare al ginnasio e all'università. Le conoscenze acquisite lì erano completamente inutili per lui.

Maximilian Voloshin

Anni di vagabondaggio

Presto, Massimiliano Voloshin fu espulso da Mosca per aver partecipato alle rivolte studentesche. Nel 1899 e 1900, viaggiò molto in Europa (Grecia, Austria, Germania, Francia, Svizzera, Italia). Monumenti dell'antichità, architettura medievale, biblioteche, musei - tutto questo è stato oggetto di genuino interesse di Massimiliano. Il 1900 fu l'anno della sua nascita spirituale: il futuro artista viaggiò con una carovana di cammelli nel deserto dell'Asia centrale. Poteva guardare l'Europa dall'altezza dell'altopiano e sentire tutta la "relatività della sua cultura".

Massimiliano Voloshin ha viaggiato per quindici anni, spostandosi di città in città. Ha vissuto a Koktebel, San Pietroburgo, Mosca, Berlino e Parigi. In quegli anni, l'eroe di questo articolo ha incontrato Emil Verharny (poeta simbolista belga). Nel 1919, Voloshin tradusse il libro delle sue poesie in russo. Oltre a Verharn, Maximilian ha incontrato anche altre personalità di spicco: il drammaturgo Maurice Meterlink, lo scultore Auguste Rodin, il poeta Jurgis Baltrušaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov e gli artisti del World of Art. Ben presto, il giovane iniziò a stampare negli almanacchi "Grief", "Fiori del Nord" e le riviste "Appolon", "Vello d'oro", "Bilancia", ecc. In quegli anni, il poeta era caratterizzato da "spirito errante" - dal cattolicesimo al buddismo all'antroposofia e teosofia. E in molte delle sue opere si riflettevano anche i sentimenti romantici (nel 1906 Voloshin sposò l'artista Margarita Sabashnikova, le cui relazioni erano piuttosto tese).

Voloshin Maximilian A.

massoneria

Nel marzo del 1905, l'eroe di questo articolo divenne un massone. La dedica è avvenuta nel riquadro "Lavoro e veri amici veri". Ma in aprile, il poeta si trasferì in un altro dipartimento - "Monte Sinai".

duello

Nel novembre 1909, Maximilian Voloshin ricevette una chiamata a un duello di Nikolaj Gumilev. La ragione del duello era la poetessa EI Dmitrieva. Insieme a lei, Voloshin compose una mistificazione letteraria di grande successo, cioè la persona di Cherubina de Gabriak. Presto ci fu un'esposizione scandalosa e Gumilev parlò in modo poco lusinghiero di Dmitrieva. Voloshin gli ha dato un insulto personale e ha ricevuto una chiamata. Di conseguenza, entrambi i poeti sono rimasti vivi. Maximilian ha premuto il grilletto due volte, ma si sono verificati mancamenti di fiamma. Nikolai si è appena alzato.

Poesie di Maximilian Voloshin

Creatività Massimiliano Voloshin

L'eroe di questo articolo era generosamente dotato in natura e combina vari talenti. Nel 1910, ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie. 1900-1910 ". In lui, Maximilian appariva come un maestro maturo, che aveva attraversato la scuola Parnassa e coglieva i momenti intimi del mestiere poetico. Nello stesso anno uscirono altri due cicli: "Cimmerian Spring" e "Cimmerian Twilight". In loro, Voloshin si rivolge alle immagini bibliche, così come alla mitologia slava, egiziana e greca. Inoltre, Massimiliano sperimentò con dimensioni poetiche, cercando di trasmettere nelle linee gli echi di antiche civiltà. Forse le sue opere più importanti di quel periodo furono le ghirlande dei sonetti "Lunaria" e "The Star Crown". Questa era una nuova tendenza nella poesia russa. Le opere consistevano in 15 sonetti: ogni versetto del sonetto principale era il primo e nello stesso tempo chiudeva nei rimanenti quattordici. E la fine dell'ultimo, ripetendo l'inizio del primo, formando così una corona. Il poema di Maximilian Voloshin "The Star Crown" è stato dedicato alla poetessa Elisabetta Vasilyeva. Fu con lei che inventò il mistero di Cherubina de Gabriak sopra menzionato.

Biografia di Maximilian Voloshin

lezione

Nel febbraio del 1913, Voloshin Maximilian Aleksandrovich, le cui poesie gli assicurarono la fama, fu invitato al Museo Politecnico per leggere una conferenza pubblica. L'argomento era il seguente: "Sul valore artistico di un dipinto di Repin danneggiato". Nella conferenza, Voloshin espresse l'idea che il film stesso "contenesse forze autodistruttive", ed era la forma artistica e il contenuto che causava l'aggressione contro di esso.

pittura

Nella cultura dell'età dell'argento, un posto speciale è stato preso dal critico letterario e artistico Voloshin. Nel suo saggio, Maximilian Alexandrovich non condivideva la personalità del pittore e delle sue opere. Ha cercato di creare una leggenda sul maestro, trasmettendo il suo "volto intero" al lettore. Tutti gli articoli scritti sul tema dell'arte contemporanea, Voloshin combinati nella collezione "Faces of Creativity". Nel 1914 arrivò la prima parte. Poi iniziò la guerra, e il poeta non riuscì a portare a termine il suo piano per l'emissione di una pubblicazione a più volumi.

Oltre a scrivere articoli critici, l'eroe di questa storia è stato coinvolto nella pittura. All'inizio è stata la tempera, e poi Voloshin è stato portato via con l'acquerello. Dalla memoria, dipinse spesso colorati paesaggi della Crimea. Nel corso degli anni, gli acquerelli sono diventati l'hobby quotidiano dell'artista, diventando letteralmente il suo diario.

poeta maximilian voloshin

La costruzione del tempio

Nell'estate del 1914, Massimiliano Voloshin, i cui dipinti erano già stati discussi attivamente nella comunità degli artisti, rimase affascinato dalle idee dell'antroposofia. Insieme a persone affini provenienti da più di 70 paesi (Margarita Voloshin, Asya Turgeneva, Andrei Bely e altri), è arrivato in Svizzera nel comune di Dornach. Lì, tutta la compagnia cominciò a costruire il Goetheanum - il famoso tempio di San Giovanni, che divenne un simbolo della fratellanza di religioni e popoli. Voloshin ha lavorato di più come artista - ha creato uno schizzo di una tenda e tritato bassorilievi.

Negazione del servizio

Nel 1914, Maximilian Alexandrovich scrisse una lettera a V. A. Sukhomlinov. Nel suo messaggio, il poeta ha rifiutato di partecipare alla prima guerra mondiale, definendolo un "massacro sanguinoso".

Bush in fiamme

Voloshin atteggiamento negativo per la guerra. Tutto il suo disgusto ha portato alla raccolta "In the Year of the Burning World 1915". Guerra civile e la Rivoluzione d'Ottobre lo ha trovato a Koktebel. Il poeta fece di tutto per impedire ai suoi compatrioti di sterminarsi a vicenda. Massimiliano accettò l'inevitabilità storica della rivoluzione e aiutò i perseguitati, indipendentemente dal suo "colore" - "sia l'ufficiale bianco che il capo rosso" trovarono nella sua casa "consigli, protezione e rifugio". Negli anni post-rivoluzionari, il vettore poetico del lavoro di Voloshin cambiò radicalmente: le appassionate riflessioni sul destino del paese, il suo eletto (il libro di Non-Burning Dome) e le storie (il poema "Russia", la raccolta Sorda dei non udenti) furono sostituiti da schizzi impressionisti e meditazioni filosofiche. E nella serie "Ways of Cain", l'eroe di questo articolo ha toccato il tema della cultura materiale dell'umanità.

Il poema di Maximilian Voloshin

Attività turbolenta

Negli anni Venti, Maximilian Voloshin, le cui poesie divennero sempre più popolari, lavorò a stretto contatto con il nuovo governo. Ha lavorato nel campo della storia locale, della conservazione dei monumenti, dell'istruzione pubblica - ha viaggiato con ispettorati in Crimea, tenuto conferenze, ecc. Ha organizzato ripetutamente mostre dei suoi acquerelli (compresi quelli di Leningrado e Mosca). Massimiliano Alexandrovich ricevette anche una lettera di sicurezza a casa sua, si unì all'Unione degli Scrittori, fu incaricato di ritirarsi. Tuttavia, dopo il 1919, le poesie dell'autore in Russia non furono quasi mai pubblicate.

matrimonio

Nel 1927, il poeta Maximilian Voloshin sposò Maria Zabolotskaya. Ha condiviso i suoi anni più difficili con suo marito (1922-1932). A quel tempo, Zabolotskaya era il cardine di tutte le imprese dell'eroe di questo articolo. Dopo la morte di Voloshin, la donna fece di tutto per preservare il suo patrimonio artistico.

"La casa del poeta"

Forse questa dimora di Koktebel fu la principale creazione di Massimiliano Alexandrovich. Il poeta lo costruì sul mare nel 1903. La spaziosa casa con una torre per osservare il cielo stellato e il laboratorio artistico divenne presto meta di pellegrinaggio per l'intellighenzia artistica e letteraria. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A.N. Tolstoy, Gumilyov, Cvetaeva e molti altri hanno soggiornato qui. Nei mesi estivi, il numero di visitatori ha raggiunto diverse centinaia.

Massimiliano era l'anima di tutti gli eventi - catturando farfalle, raccogliendo pietre, camminando verso Karadag, immagini viventi, sciarade, tornei di poeti, ecc. Incontrò i suoi ospiti con i sandali a piedi nudi e un'uniforme di tela con la massiccia testa di Zeus, che era decorata ghirlanda di assenzio.

Voloshin Maximilian A. versi

morte

Maximilian Voloshin, la cui biografia è stata presentata sopra, è morto dopo un secondo colpo a Koktebel nel 1932. L'artista ha deciso di seppellire sulla montagna Kuchuk-Yanyshar. Dopo la morte dell'eroe di questo articolo, i clienti abituali hanno continuato a venire alla casa del poeta. Sono stati accolti dalla sua vedova Maria Stepanovna e hanno cercato di mantenere la vecchia atmosfera.

memoria

Una parte della critica pone la poesia molto varia di Voloshin molto al di sotto delle opere di Akhmatova e Pasternak. L'altro riconosce la presenza di profonde intuizioni filosofiche. Secondo loro, le poesie di Maximilian Alexandrovich raccontano ai lettori della storia russa molto più delle opere di altri poeti. Alcuni pensieri che Voloshin attribuiva al profetico. La profondità delle idee e l'integrità della visione del mondo dell'eroe di questo articolo hanno portato all'occultamento della sua eredità nell'URSS. Dal 1928 al 1961, non è stata pubblicata una sola poesia dell'autore. Se Maximilian Alexandrovich non fosse morto di infarto nel 1932, sarebbe sicuramente diventato vittima del Grande Terrore.

Koktebel, che ha ispirato Voloshin a creare molte opere, conserva ancora il ricordo del suo famoso abitante. Sulla montagna Kuchuk-Yanyshar è la sua tomba. La "Casa del Poeta" descritta sopra è diventata un museo che attrae persone da tutto il mondo. Questo edificio ricorda ai visitatori un ospite ospitale che ha riunito attorno a sé viaggiatori, scienziati, attori, artisti e poeti. Al momento, Maximilian Alexandrovich è uno dei poeti più notevoli dell'età dell'argento.