Michael Haneke: Biografia del regista, i migliori film

Chi è Michael Haneke? In che modo il regista ha iniziato il suo viaggio verso la fama? Che tipo di produzione cinematografica di successo ha fatto Michael Haneke? Biografia, creatività, carriera, vita personale del regista - parleremo di tutto questo e di molte altre cose nel materiale.

Primi anni

Michael Haneke è nato il 23 marzo 1942 a Monaco di Baviera, in Germania. Il ragazzo è nato in una famiglia creativa, piuttosto conosciuta. Suo padre Fritz e la madre Beatrice erano artisti di successo. Avendo saputo dell'imminente inizio della seconda guerra mondiale, la coppia di attori sposati ha deciso di trasferirsi con il proprio figlio per vivere in un'Austria più tranquilla e pacifica. La famiglia si stabilì in una piccola città lontana dalla grande civiltà chiamata Wiener Neustadt. Qui il piccolo Michael Haneke trascorse tutta la sua infanzia e gioventù.

Dopo aver raggiunto l'età adulta, il ragazzo ha iniziato a sognare sempre più di filmare lungometraggi. Per avvicinarsi al sogno amato, si trasferì a vivere a Vienna. Una volta nella capitale, entrò nell'università, dove studiò filosofia, psicologia e arte teatrale.

Dopo aver ricevuto un diploma, Michael Haneke, il cui amore per il cinema era già evidente in quegli anni, ha ottenuto un lavoro come montatore in televisione. All'inizio, il ragazzo ha lavorato alla creazione di progetti in più parti. All'inizio degli anni '70, Michael inizia a scrivere le sue prime sceneggiature per i lungometraggi. Parallelamente, ha iniziato a preparare articoli per riviste cinematografiche, in cui criticava nuovi film.

Debutto come regista

Il principiante Michael Haneke ha ricevuto ampi consensi dopo l'uscita del suo primo lungometraggio dal titolo The Seventh Continent. Il film, che è iniziato al botteghino nel 1989, è stato accolto dalla critica. Ben presto il film fu nella rotazione del famoso festival del cinema di Locarno.

Il dipinto "Il settimo continente" racconta il tragico destino della famiglia, che ha dovuto affrontare un fenomeno come il suicidio. Nel film, Michael Haneke non ha abbellito nulla, ma ha semplicemente mostrato la vita così com'è.

Il dramma è stato imbevuto e il secondo lavoro del regista, che è stato rilasciato in affitto sotto il nome di "Benny Video". La figura chiave del nastro è un ragazzo che si diverte a guardare video con scene vivide di violenza. Alla fine, la dipendenza perversa di un giovane si manifesta nella vita reale. Il protagonista del film decide di commettere un omicidio, torturando a morte una bambina. L'immagine che racconta al pubblico quanto la produzione televisiva possa influire negativamente sulle menti di giovani moralmente instabili ha vinto il prestigioso premio della European Film Academy.

L'ora del regista

Nel 1997, Michael Haneke, i cui film erano già popolari all'epoca, pubblicò il film "Funny Games" su schermi di grandi dimensioni. Il nastro raggiunge il festival a Cannes e porta fama mondiale al regista.

Il film "Funny Games" di Michael Haneke parla di giovani che vogliono soddisfare il loro bisogno di brivido con la violenza contro gli altri. Dopo la prima proiezione al festival del cinema, il nastro diventa immediatamente il più discusso tra le opere di tutti i concorrenti. Tuttavia, il film non è riuscito a vincere un singolo premio a Cannes. Forse la ragione era la presenza nel quadro di un'abbondanza di scene franche di crudeltà, non ogni spettatore è in grado di guardarle con calma.

Presto il film "Funny Games" fu ripubblicato in inglese per mostrare al pubblico degli Stati Uniti. Vale la pena notare che il remake era seriamente diverso dall'originale. Ciononostante, il pubblico americano ha percepito il film come un'opera originale e non standardizzata, che si distingue nel contesto di film simili trasmessi nei cinema. Così, Michael Haneke, il cui amore per le scene candide può essere rintracciato nella maggior parte dei dipinti, divenne un regista riconoscibile a Hollywood.

I dipinti di maggior successo

Una delle opere più famose del regista è il nastro drammatico "Frammenti di incidente cronologico". L'immagine che uscì nel 1994, racconta la storia di uno studente ordinario dall'Austria, che in un attimo si trasforma in un sanguinario assassino maniaco. Se nelle trame dei suoi primi film, Haneke si è rivolto al soggetto di vizi umani interni e nascosti, il regista introduce nella trama il problema dell'emigrazione di persone provenienti da paesi svantaggiati con i quali il protagonista del nastro è in conflitto.

Il film "71 Frammenti di incidente cronologico" porta una sorta di linea sotto i primi lavori di Michael Haneke. Infatti, nei suoi primi lavori, il regista ha cercato di dimostrare allo spettatore la freddezza, l'alienazione dei personaggi in relazione all'ambiente sociale. Più tardi, l'autore ha deciso di deviare in qualche modo dall'argomento, che è inerente alle sue creazioni di debutto.

Vale la pena notare che il film "71 Frammenti di incidente cronologico" ha vinto diversi premi al Festival Internazionale del Cinema, che si è svolto in Catalogna. In particolare, il nastro è stato premiato nelle categorie "Miglior sceneggiatura" e "Miglior film".

Nel 2001, è apparso un altro capolavoro, diretto da Michael Haneke. "Pianista" - è sotto questo titolo che il film è stato rilasciato in affitto. L'immagine, basata sulle opere della scrittrice Elfriede Jelinek, diventa il principale successo del Festival di Cannes. Da qui, il nastro porta via diversi premi: il gran premio del forum internazionale del cinema, oltre al premio per i migliori ruoli femminili e maschili. Il film è trasmesso nei cinema in Europa e negli Stati Uniti. Alla fine, i voti alti della critica hanno permesso al nastro di ricevere un altro premio FIPRESCI, che viene assegnato ai migliori registi dell'anno.

Direttore del lavoro fresco

Cosa è stato notato negli ultimi anni, Michael Haneke? I film del regista, che di recente sono apparsi sullo schermo, come sempre rivolgono la loro attenzione a temi sociali acuti. Sono dominati da scene di crudeltà e cinismo, caratteristiche di tutte le opere di Haneke.

Dagli ultimi lavori del regista, il film White Ribbon (2009) merita un'attenzione particolare. Il film dà una nuova occhiata a dove viene l'ideologia del nazismo. Dopo la partenza al botteghino, il dipinto è stato premiato con il Golden Palm Branch del Festival di Cannes.

Nel 2012, l'ultimo lungometraggio del regista intitolato "Love" è stato rilasciato al momento. La trama racconta la difficile relazione tra i coniugi anziani che non vogliono accettare la vecchiaia. Tuttavia, quando nella famiglia si verifica un vero lutto, marito e moglie iniziano improvvisamente a prendersi cura l'uno dell'altra. In questo modo rinasce l'amore vero e dimenticato da tempo. Vale la pena notare che il nastro ha vinto il premio "Golden Palm", così come l'Academy Award nella nomination "Il miglior film in una lingua straniera".

Cosa dice lo stesso Haneke del suo lavoro?

Michael Haneke nota che non considera i suoi film crudeli. Secondo l'autore, la domanda è come lo spettatore tratta i problemi sociali reali a cui la società spesso cerca di chiudere gli occhi. Dimostrando la violenza sullo schermo, il regista provoca lo spettatore alle emozioni, studia la natura umana. Secondo l'autore, monitorando la risposta del pubblico alle sue creazioni, ottiene l'opportunità di trarre conclusioni sulla società moderna.

Filmografia

Attualmente, Michael Haneke sta lavorando ai seguenti film:

• Il settimo continente (1989);
• Benny's Video (1992);
• "71 frammento di casualità cronologica" (1994);
• Lumière and Company (1996);
• "Funny Games" (1997);
• Il castello (1997);
• "Codice sconosciuto" (2000);
• The Pianist (2001);
• "Time of the Wolves" (2003);
• "The Hidden" (2005);
• White Ribbon (2009);
• "Amore" (2012).

Vita personale

Michael Haneke è un buon padre di famiglia, un marito fedele e un padre responsabile. Il famoso regista è sposato con una donna normale - una donna americana di nome Susan. Ad oggi, la coppia ha quattro figli.

In conclusione

Michael Haneke era famoso in tutto il mondo per le sue creazioni franche, scioccanti e scandalose. Tuttavia, è un ottimo esempio di regista che fa sì che lo spettatore abbia una visione critica del mondo che ci circonda. I suoi film sono caratterizzati dalla presenza di un netto conflitto interno nell'anima dei personaggi. Le immagini del regista sono intrise di momenti sinceri, scene che rendono il pubblico solidale con i personaggi. Nelle sue opere, il regista ha più volte accennato a come l'ambiente sociale perniciosamente sfavorevole possa influenzare il cambiamento di personalità di una persona pura, apparentemente immacolata.