Pittura moderna: dall'antichità ai giorni nostri
L'arte ci circonda ovunque. Molte persone amano gli oggetti d'arte e talvolta li collezionano, in alcuni casi le collezioni sono enormi, in altre non così tanto. Le riunioni sono solitamente belle e attirano sempre l'attenzione delle persone. I collezionisti sono divisi su cosa collezionare, quindi possiamo spesso vedere entrambe le collezioni familiari, come dipinti, statuette o sculture, e qualcosa di insolito (una collezione di maschere di carnevale). La pittura è particolarmente apprezzata dai collezionisti.
Pittura rupestre
La pittura come tendenza nell'arte è iniziata quasi subito dopo la comparsa dell'arte stessa. Ad esempio, arte rupestre o rock. Presenta disegni dei nostri lontani antenati sulle pareti delle caverne. Le persone spesso raffiguravano animali, a simboleggiare la caccia, a volte i cacciatori stessi erano raffigurati nelle vicinanze. I disegni nella maggior parte dei casi erano rossi. Gli animali disegnati sono spesso simili ai loro parenti, solo alcuni dei disegni avevano diverse gambe o altre parti del corpo.
Nuove direzioni nella pittura dal X al XX secolo
Una delle prime aree che si è diffusa è stata stile romantico. E 'apparso all'inizio del 10 ° secolo ed è stato popolare fino al 13. Questo stile è la personificazione della semplicità, su tela in grandi quantità sono edifici, e piuttosto massicci, ad esempio, castelli o fortezze e una grande folla di persone, di solito semplici contadini. I colori usati sulla tela sono opachi e silenziosi, il verde, il bianco o il marrone sono popolari. Tutte le linee sono corrette e rigorose. Nelle immagini di questo stile, un ornamento ricorrente è comune.
Verso la metà del 13 ° secolo, emerse lo stile gotico, che fu popolare fino alla fine del 16 ° secolo. Lui stesso è piuttosto cupo, i suoi colori principali sono neri e sfumature di grigio. Tutti i personaggi realizzati in questo stile, molto realistico raffigurato. Elaborato tutte le emozioni e le espressioni facciali dei personaggi. Gli edifici sono spesso cupi con alte e acuminate cime, torri e belle vetrate colorate.
Dai 16 ai 18 secoli. ha dominato il nuovo stile, chiamato Barocco. Le sue caratteristiche sono il lusso e la ricchezza. Sulle tele di solito sono tutti colori voluminosi e luminosi, contrastanti. Tutto nella foto è lussuoso e costoso. Un artista popolare che ha lavorato in questo stile è stato Rubens. Il genere più comune di barocco - ritratto.
Dal 17 al 19 secolo ha dominato diversi stili: classicismo e romanticismo. Panni, scritti nel primo stile, logici e concisi. I colori sono opachi, le linee sono rigide. Il romanticismo è caratterizzato da immagini ariose, a volte iperboliche. Dipinti realizzati con colori pastello, provocano una sensazione di calma.
La pittura nei tempi moderni
Oggi la pittura è anche divisa in generi, come nature morte o ritratti. I paesaggi nella pittura moderna sono piuttosto popolari. La pittura include molti altri stili, tutti si distinguono per la loro ambiguità. Le opere scritte nel XX e nel XXI secolo appartengono alla pittura moderna.
Lo stile del simbolismo è molto insolito. Più spesso raffigurati nei dipinti sono oggetti inesistenti che sono l'immaginazione dell'artista. Le tele sono dipinte con colori tenui e calmi, gli oggetti sono leggeri e ariosi. La caratteristica principale di questo stile è l'understatement, quindi l'artista permette allo spettatore di pensare qualcosa, di vedere la tela sotto una nuova luce. Gli artisti popolari sono Redon e Vrubel.
Una delle tendenze più controverse nella pittura moderna è l'astrattismo. Rappresentato da un ammasso caotico di linee, poligoni e cerchi irregolari. I colori usati nell'astrattismo possono variare da pastello a luminoso. La caratteristica principale dell'astrattismo è la massima separazione dalla realtà, a volte oggetti e creature che non esistono nella realtà possono essere presenti nei dipinti. Malevich e Goncharova sono i rappresentanti più brillanti di questo stile.
Pittura geometrica
Abbastanza popolare nel moderno stile cubista. Sulle tele dipinse forme geometriche che denotano oggetti. Perché il cubismo è caratterizzato da linee diritte e logiche. La caratteristica principale è l'abbondanza di forme geometriche. Qualsiasi oggetto o creatura vivente è composto da piccole o grandi forme geometriche di forme diverse, ci sono tele, il motivo su cui viene creato utilizzando solo le forme di una forma, per lo più triangoli. I colori in cui può essere eseguita un'immagine possono essere luminosi o meno. Gli artisti popolari sono Duchamp e Picasso.
Illusioni sulle tele
Lo stile del surrealismo è uno dei temi più popolari nella pittura moderna. Si basa su una miscela di realtà, sonno e allucinazioni. Spesso, gli oggetti inanimati prendono vita sulle tele, aggiungono dettagli inutili e l'oggetto risulta piuttosto insolito ea volte persino inquietante. La caratteristica principale di questo stile è l'insieme di paradossi e illusioni. Gli artisti che sono famosi in questa direzione sono Ernst e Dali.
La tendenza più giovane nella pittura moderna è il postmodernismo, è apparso all'inizio del XXI secolo. È un'illusione o un'illusione visiva. Basato sull'imposizione di illusioni su opere famose del passato. L'artista suona spesso, permettendoti di vedere qualcos'altro.
Il valore della pittura nei tempi moderni
La pittura e le sue direzioni erano ugualmente comuni sia in Europa che in Russia. Al momento, molti artisti di talento vivono in qualsiasi paese del mondo, inclusa la Russia. Speriamo che possano soddisfare i loro fan con dipinti negli stili considerati per molto tempo. La storia della pittura moderna in Russia e in altri paesi non è finita. Era e resterà per lungo tempo una delle principali direzioni dell'arte. Si spera che in futuro vedremo molte opere belle e ammirevoli.