Il poema "Lilichka!", Majakovskij: analisi, caratteristiche e caratteristiche

Majakovskij è sempre stato considerato uno dei poeti più insoliti. E il modo in cui sono scritte le sue poesie, non conosce analoghi nella letteratura mondiale. Ogni lettore decide autonomamente se amare le sue opere o no. Tuttavia, non lasceranno nessuno indifferente.

L'amore del poeta

Analizzando "Lilichka" di Majakovskij, prima di tutto vale la pena menzionare la data di scrittura dell'opera - questo è il 26 maggio 1916. Le poesie di Majakovskij: brillanti e audaci. Esattamente lo stesso era la vita del poeta stesso, piena di vari eventi, contraddizioni. Non sapeva come fingere gli altri e arrampicarsi nel folto delle cose, a capofitto. E lo stesso poeta era innamorato - vi si tuffò come in una pozza. Accade spesso che una donna amata diventi una musa per una persona creativa. È successo anche con Majakovskij. La sua musa poetica divenne Lilya Brik. I sentimenti che il poeta provava per questa donna erano più paragonabili all'ossessione.

Il poema, la cui analisi è considerata in questo articolo, è una delle molte opere dedicate a Lila Bric. Al momento della sua stesura, il rapporto tra Majakovskij e il suo amante era molto ambiguo. I sentimenti del poeta erano passionali, e la relazione della ragazza, che, secondo lei, avrebbe dovuto essere completata per molto tempo.

La composizione del lavoro

Analisi di "Lilichka" Mayakovsky mostra: il lavoro è un monologo lirico, che mostra il movimento di pensieri e sentimenti dell'autore. Il poeta lo divide condizionalmente in due parti compositive. Il primo è l'auto-scoperta dell'eroe. Il secondo consiste di sole tre linee e contiene una richiesta all'amato.

Prima parte

La prima parte compositiva, a sua volta, consiste di due blocchi. Il primo riguarda lo sviluppo delle relazioni con l'amato. Il secondo è condizionale, trasmette in senso figurato le esperienze dell'eroe. Nel primo blocco, tutti gli eventi sono descritti usando i verbi del passato. Analizzando "Lilichka" di Majakovskij, lo studente può sottolineare: il poeta sta vivendo il futuro così reale che è pronto a salutare la sua amata ora. Alla fine del blocco, gli eventi descritti sono presentati come avvenuti (i verbi sono al passato - "incoronati", "bruciati") o come quelli imminenti - "dimenticalo, rovina". Ma le forme del tempo presente non lo sono affatto.

Trucchi letterari nel secondo blocco della prima parte del poema

L'analisi di Lilichka di Mayakovsky mostra anche che il secondo blocco della prima parte è costruito su ricevimento letterario antitesi. Il mondo libero degli animali (toro, elefante), basato sull'armonia, è in contrasto con la vicinanza spirituale e la sofferenza dell'eroe lirico. E la prima parte si conclude con una domanda retorica. Con l'aiuto delle tecniche di allitterazione (suoni "l", "s", "x", "f", "w") e inversione, viene riprodotto non solo il suono delle foglie fruscianti, ma anche l'associazione visiva-uditiva con la stagione autunnale, che simboleggia la disperazione.

Nella parte finale del lavoro, la richiesta dell'eroe lirico è inaspettatamente sottotono. In esso suona addio e perdono all'amato. Viene applicata l'allitterazione (suoni "d", "t", "s", "n"), così come l'assonanza "a" - "o" - "e". Questo dà un suono particolarmente espressivo all'ultima nota del brano.

metafore

Nel suo lavoro, il poeta introduce vari tipi di metafore, tutte espanse - "le parole foglie secche". L'anima viene presentata come "un giardino che fioriva una volta bruciato con amore". Con l'aiuto di metafore, speculativo e astratto (anima, amore) acquisisce le caratteristiche del vivere, essendo riempito di contenuti piuttosto specifici.

Anche nel lavoro è usato e sineddoche - una sorta di metonimia. L'uso di questi metodi da parte di Majakovskij è sorprendente nel suo spettacolo: "Cuore nella ghiandola", "butto il corpo in strada". I sentimenti dell'eroe lirico sono espressi non attraverso concetti astratti, ma attraverso metafore.

amplificazione

L'amore del poeta per Leela era immenso, e tutto ciò che sperimentava era esagerato. E l'eccesso delle sue esperienze richiedeva eccezionali mezzi di espressione. Riferendosi alle immagini naturali (toro, elefante, mare, sole), il poeta le descrive enormi. Dal mondo animale, l'iperbole viene trasferita nella sfera delle relazioni umane. L'eroe lirico è l'opposto del poeta, per il quale il denaro e la fama sono più importanti.

Il punto più alto dell'iperbole è la parte finale, basata su allusioni - l'autore dice che "non si precipiterà nella durata", "non berrà veleno". L'anafora dell'unione "e", così come la ripetizione della particella "non", rafforzano ulteriormente questa parte dell'iperbole.

L'eroe lirico funziona

Analisi del verso "Lilichka" Mayakovsky deve contenere e descrizione della funzione l'eroe lirico funziona. Spera che la sua richiesta sarà ancora ascoltata. Una delle frasi chiave del poema è "L'inferno di Kruchenykh". Questo è lo stato interiore dell'eroe lirico. L'inferno è il luogo dove soffrono le anime peccatrici, che hanno trascurato la via del pentimento. Ma l'eroe lirico non si pente - lui, al contrario, si lamenta delle sue condizioni. E ciò che sta accadendo su questo percorso è abbastanza naturale. Dopo tutto, l'eroe lirico sceglie la via del peccato - e quindi soffre. A proposito del suo sacrificio in nome dell'amore, urla in uno stato di disperazione. Il lettore diventa testimone del fallimento spirituale dell'eroe, che porta al paradosso principale dell'opera: l'amore si trasforma in inferno per lui. L'eroe lirico ha una sostituzione delle nozioni nella sfera dell'amore - questo è precisamente ciò che lo porta a uno stato di pura disperazione.

Analisi del poema "Lilichka" Mayakovsky: neologismi

Come altre opere del poeta, il poema contiene molti neologismi, oltre a forme grammaticali non normative. Ad esempio, questa è la parola "fritto". Nel contesto poesie questo la parola intensifica ulteriormente il calore emotivo. Per migliorare l'espressività, il poeta usa altri neologismi - "distratti", "escissi", "tagliati".

Poesia del ritmo

Anche una breve analisi di "Lilichka" di Majakovskij dovrebbe includere informazioni sul ritmo del brano. È strappato, non corrispondente a nessun metro. Il lavoro è scritto nel sistema tonico di versificazione. È vicino al sistema tonico del free-play con alternanza di linee lunghe e corte, che consente di enfatizzare lo stress emotivo aggiuntivo.

La tragedia di Majakovskij

Analizzando il poema "Lilichka" Mayakovsky, puoi descrivere brevemente la difficile situazione del triangolo amoroso, in cui il poeta era. Majakovskij era una personalità controversa e tragica. L'essenza spirituale del poeta era molto difficile da identificare anche i suoi contemporanei. Ecco perché vale la pena cercarlo nelle opere del poeta sovietico. Marina Cvetaeva, che è stata contemporanea di Majakovskij, ha confrontato il ritmo delle poesie del poeta con il "battito del cuore fisico".

Lilya Brik scrisse che dopo che Majakovskij cominciò ad avere sentimenti di tenerezza per lei, per due anni e mezzo non ebbe un momento di calma. Nonostante il fatto che la ragazza fosse divorziata da O. M. Brik, resistette all'affermazione del poeta. Era spaventata dalla sfrenata passione di Majakovskij. La tragedia di questo triangolo amoroso era che Lily stessa amava Brik, ma non l'amava. In altre parole, Mayakovsky aveva bisogno di Lily, che non poteva avere sentimenti teneri per nessuno tranne Osip Maksimovich.