Che cosa è un'introduzione nella musica: schemi, programmi di creazione

Ogni artista, creando un album, cerca non solo di riempirlo con composizioni separate, ma di unirle a un tema comune, lo stile. Pertanto, ogni elemento ha il suo posto, le caratteristiche di creazione e valore. In questo articolo parleremo di cosa è un'introduzione e di cosa è destinata.

Circa il concetto

Inizialmente, il concetto di intro era definito come una sorta di demo - genere di computer art, dimostrazione multimediale (grafica, video, musica). Era una registrazione a ciclo breve e veniva usato per pubblicizzare un BBS (bacheca elettronica). La dimensione di tali demo variava da 4 a 64 K. Erano inoltre dedicati a determinati eventi, eventi (ad esempio, come invito a demopati - la competizione dei creatori della demo).

Intro nella musica

La definizione di ciò che è l'introduzione è cambiata con il suo movimento nel regno della musica professionale. Sebbene la differenza riguardasse solo il lato pratico. La qualità è tutti gli stessi brevi record. Su richiesta dell'artista, la musica per l'introduzione può essere creata utilizzando programmi per computer, utilizzando la registrazione dal vivo di strumenti o qualsiasi altro metodo non standard. Ma, di regola, gli artisti non dedicano molto tempo e sforzi a questo.

Un tale schizzo musicale di solito esclude il testo, qualsiasi parola. Sebbene in rari casi, può fungere da traccia completa. Secondo le regole, l'atmosfera dell'intro dovrebbe essere coerente con il tema dell'album: avere liriche, maggiori, meditazioni o altre intonazioni.

Scopo della creazione

Attualmente, ogni musicista sa cosa è un'introduzione e cerca di usarlo. Ci sono due ragioni o obiettivi per questo: come l'inizio di un album musicale (la sua immagine e il suo stato d'animo) o come musica di sottofondo prima dell'inizio di un concerto. Il primo caso suggerisce che consideriamo l'album come un lavoro a tutti gli effetti, e l'introduzione come introduzione, prologo o biglietto da visita (effettivo nel caso di opere di debutto). Imposta il tono necessario, regola l'ascoltatore per le composizioni successive. Di norma, il tempo di introduzione dura non più di un minuto. Anche se in questo caso molto dipende dal desiderio, dall'immaginazione e dal gusto dell'artista stesso e del suo team creativo.

E qual è l'intro in caso di utilizzo in un concerto di musica solista? Qui, i gruppi musicali hanno bisogno di diversi minuti per collegare gli strumenti e coordinare le posizioni sul palco. Naturalmente, tutto ciò è più interessante ed efficace da fare con una perdita musicale nella forma di un'introduzione. Inoltre, una tale mossa ha un effetto positivo sul pubblico, in altre parole, "riscalda la folla". La musica per l'introduzione è registrata in anticipo o presa in prestito da un album già scritto, le cui composizioni verranno eseguite sul palco.

modelli

Tuttavia, tutto questo è solo una narrazione generale su cosa sia un'introduzione. Quali mezzi ed elementi sono usati per crearlo? Come già accennato, i programmi per computer sono comunemente usati per questo. Potrebbe essere Cubase. Vegas Pro e altri

La registrazione dell'introduzione avviene in diverse azioni. Per prima cosa devi creare un piano. Questo include strategie generali (atmosfera, canto del coro o ripetizione di una singola parola, versetto). La musica introduttiva può avere un contrasto sonoro espressivo. In primo luogo, una perdita silenziosa è servita come un'attesa, e quindi l'onda sonora cattura l'attenzione dell'ascoltatore. Il prossimo passo è impostare l'attrezzatura: programmi o strumenti musicali. Nella terza fase, avviene la registrazione effettiva dell'audio e la miscelazione del suono.

Nei loro archivi, i programmi per computer contengono modelli di introduzione. Sono brevi brani musicali o perdite. Da loro, come da patch, i musicisti creano una melodia a tutti gli effetti. Nella musica professionale, questo modo di scrivere musica si chiama campionamento. A proposito, questo metodo è usato per scrivere altri tipi di tracce.

Con l'aiuto degli stessi programmi per computer, puoi aggiungere effetti acustici speciali durante l'elaborazione della musica. Queste possono essere le voci delle persone, i suoni della natura e la creazione di un senso di suono surround, spazio. Tutto dipenderà ancora dal tema, dallo stato d'animo e dallo stile del futuro album musicale.

outro

In contrasto con il concetto di "intro", c'è un "outro". Questa è la fine dell'album musicale o, nel linguaggio letterario e artistico, l'epilogo dell'opera. Ed è anche un elemento opzionale, su richiesta dei musicisti che può essere o non essere.

Il modo e la qualità di creare un outro è simile a un'introduzione. L'unica differenza è il posto nella sequenza di composizioni. Autro è l'accordo finale nell'album. È la fine ideologica e musicale di tutto ciò che è stato "detto" dai musicisti nei brani precedenti. Il più delle volte, vengono usati nei concerti. Dopo la performance, gli artisti, accompagnati dalla musica, si godono l'applauso degli ascoltatori e segnano efficacemente la fine della loro esibizione.

PS

Come puoi vedere, la registrazione di un album musicale richiede non solo la voce, ma anche il lavoro di compositori, installatori di suoni. Intro solo a prima vista sembra una creazione banale, non richiede molto sforzo. Tuttavia, le osservazioni iniziali sono sempre le più difficili. L'accordo introduttivo non fa eccezione. La presenza dell'intro rende l'album musicale intero, più significativo per l'ascoltatore. Forse è per questo che è diventato sempre più utilizzato nelle registrazioni sonore.