William Blake: Biografia e opere

William Blake è uno scrittore, incisore e pittore inglese vissuto tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Oggi è considerato una delle persone creative più significative dell'era romantica. Non è stato riconosciuto durante la sua vita, ma oggi il suo contributo è apprezzato e nessun altro lo considera pazzo. Riguardo la vita e il lavoro di questa persona straordinaria, parleremo in questo articolo.

William Blake: una biografia. infanzia

Il futuro artista e poeta è nato il 28 novembre 1757 nel distretto londinese di Soho. Il nome di suo padre era James, era il proprietario del negozio. William era in famiglia il terzo figlio di sette anni. La sua educazione è stata breve - solo fino a 10 anni un ragazzo è andato a scuola, dove ha imparato a leggere e scrivere. L'istruzione superiore del figlio ha ingaggiato madre Catherine Wright. William fu battezzato in una chiesa inglese. La fede ha avuto una forte influenza sulla visione del mondo del futuro scrittore, ha riletto la Bibbia diverse volte e l'ha trattata con riverenza e tremore. Questo libro è diventato anche la principale fonte di ispirazione per Blake.

Da bambino, suo padre comprò disegni con soggetti greci per suo figlio, e il ragazzo si interessò rapidamente a copiarli. È opera di Michelangelo, Raffaello, Durer lo introdusse alle forme classiche. William era sempre più interessato alla pittura, ei suoi genitori decisero di assumere un artista per le lezioni. Tuttavia, in queste lezioni, il ragazzo ha studiato solo ciò che gli piaceva, ignorando tutto il resto.

apprendimento

Nel 1772, William Blake divenne uno studente di James Besyer, un famoso incisore. Formazione terminata dopo 7 anni, quest'anno l'artista d'inizio aveva già 21 anni. L'allenamento gli ha dato il diritto di essere considerato un incisore professionista. Durante questo periodo, ha acquisito un'esperienza preziosa dipingendo gli affreschi gotici delle chiese di Londra, inclusa l'Abbazia di Westminster.

Nel 1779, Bley inizia i suoi studi presso la Royal Academy, situata vicino allo Strand. La formazione era gratuita, ma gli studenti stessi dovevano acquistare gli strumenti e gli accessori. Qui, Blake inizia ad opporsi allo "stile incompiuto di artisti alla moda" (un chiaro esempio è il lavoro di Rubens). Il giovane artista ha preferito la chiarezza classica e la precisione delle prime opere di Raffaello e Michelangelo.

Il matrimonio

Nel 1780, quando iniziarono le famigerate rivolte cittadine di Londra, Blake, secondo testimoni oculari, prese parte a loro e fu tra coloro che irruppero nella prigione di Newget. Anche se alcuni biografi dell'artista sostengono di essersi unito alla folla per caso.

Due anni dopo questi eventi, Blake incontra Catherine Boucher, che è destinata a diventare sua moglie. In questo momento, l'artista sta cercando di riprendersi da una relazione fallita, il cui termine è stato il rifiuto della ragazza di sposarsi. La sua storia amore non corrisposto Blake dice a Catherine, e poi gli chiede se è dispiaciuto per la sua ragazza. In risposta, sente "sì" e risponde - "allora ti amo". Il loro matrimonio è avvenuto nella chiesa di Santa Maria (Battersea). Catherine era analfabeta e mise una croce sul certificato di matrimonio invece di dipingere. L'originale di questo documento è ancora conservato in chiesa. La moglie sarà il sostegno e il sostegno per il marito, che non gli permetterà di arrendersi, nonostante i frequenti fallimenti.

Nel 1783, William Blake pubblica la sua prima raccolta dal titolo Poetic Sketches. I versetti inclusi in essa spesso includono scene e immagini bibliche.

Un anno dopo, il padre dell'artista muore e William apre la tipografia sul denaro ereditato e inizia la collaborazione con l'editore J. Johnson. La casa di quest'uomo era un luogo di incontri costanti dell'intellighenzia, compresi i dissidenti qui riuniti. Con molti di loro, Blake ha fatto la conoscenza.

Nuovo metodo di stampa

Nel 1788 William Blake iniziò a sperimentare l'incisione al rilievo. L'artista sta perfezionando il nuovo metodo, che in seguito utilizzerà per disegnare i suoi libri, oltre a illustrare la Bibbia - il suo capolavoro principale.

In effetti, Blake ha fatto una vera rivoluzione nel campo della stampa, cambiando il processo della sua produzione. Inoltre, l'incisione di rilievo inventata dall'artista ha portato successo commerciale e fama al suo creatore.

Ma nel suo lavoro, Blake non si è limitato a questo metodo di incisione e ha usato quelli popolari come l'intaglio.

Problemi con le autorità

William Blake, le cui poesie erano meno popolari dei disegni durante la sua vita, si trasferì a Felfam (Sussex) nel 1800 con sua moglie. Poco prima, la coppia aveva una ragazza che si chiamava Tel, ma il bambino non sopravvisse. Quindi, Blake non aveva eredi.

Allo stesso tempo, il rapporto dell'artista con il governo si sta deteriorando. Nel 1803 il conflitto culminò quando Blake fu coinvolto nel combattimento con il soldato John Scofield. Successivamente, William fu accusato non solo di attaccare, ma anche di pronunciare discorsi ribelli e incendiari che diffamavano il nome del re. Scofield ha confermato queste accuse. Tuttavia, la giuria ha trovato Blake innocente, e i giornali hanno chiamato il caso fabbricato.

Nel 1804, l'artista torna a Londra e assume l'illustrazione di "Gerusalemme" - il suo lavoro più ambizioso. In questo momento, apre la sua mostra, dove tutti possono acquistare le sue opzioni per illustrazioni di libri popolari. Ma questa idea è finita nel fallimento - non è stato venduto un solo dipinto.

Nel 1818, Blake iniziò a lavorare sull'illustrazione di "Il libro di Giobbe". Successivamente, sono questi disegni a deliziare Ruskin.

Ultimi anni e morte

I libri di William Blake sono venduti con vari successi e non sono particolarmente popolari tra una vasta cerchia di lettori, sebbene siano ammirati dai singoli artisti. Questa situazione è continuata per tutta la vita del creatore.

Negli ultimi anni, Blake ha trascorso a Fountan Kurt, continuando a lavorare. Anche nel giorno della sua morte, ha lavorato a illustrazioni per Dante. Sua moglie era seduta accanto a lui, versando lacrime. Vedendo questo, l'artista chiese alla donna di rimanere ferma e dipinse il suo ritratto, dicendo che sarebbe rimasta un angelo per lui per sempre. Finito di disegnare, Blake lo posò e cominciò a cantare poesie e inni. Morì alle sei, promettendo alla moglie che sarebbe rimasto con lei per sempre. L'artista fu sepolto nello stesso cimitero dove i suoi genitori trovarono pace. Questo era il posto Banhill Fields.

Dopo la morte di suo marito, Catherine è diventata governante della casa di Tatem. E 'stato quest'uomo dopo la sua morte ha ottenuto molti manoscritti e disegni di Blake. Alcuni di loro erano considerati eretici e bruciati dal proprietario della casa.

Oggi, l'esatto luogo di sepoltura dell'artista è sconosciuto, poiché il cimitero è stato livellato e solo un prato è rimasto al suo posto. Tuttavia, è stata lei a diventare il luogo di pellegrinaggio per i fan e gli ammiratori del talento di Blake.

creazione

Sempre una grande tendenza a mitizzare William Blake. Il suo lavoro nel primo periodo attrasse le immagini bibliche, ma gradualmente iniziò ad allontanarsi da esse, creando i propri miti e simboli.

Allo stesso tempo, i primi lavori del poeta e dell'artista letteralmente respirano ribellione e ribellione contro i principali principi religiosi. Un esempio lampante di questo è il "Matrimonio del Paradiso e dell'Inferno", in cui Satana sembra essere il personaggio principale che combatte l'autorità di Dio. Gradualmente, le idee umanistiche, così come i temi della redenzione, del sacrificio di sé, del perdono, cominciarono a dominare nelle opere di Blake. Tuttavia, c'è ancora un rifiuto dell'autoritarismo della religione tradizionale.

Tali punti di vista non potevano piacere ai suoi contemporanei timorati di Dio, ed è per questo che l'opera del poeta e dell'artista godeva di così poca popolarità.

le opere

Nonostante il rifiuto del pubblico, William Blake continua a lavorare. Le sue opere sono stampate gradualmente. Il più prolifico a questo riguardo è l'anno 1793, quando 5 dei suoi libri vengono pubblicati contemporaneamente: "Gates of Paradise", "America", "Visions of the Daughters of Albion", "Europe", "The Book of Urizen". Più tardi, una raccolta di "Songs of experience". Sulle pagine di questi libri, il poeta conduce una discussione attiva con l'Altissimo, partendo dal dogma religioso, ma attivamente passando ai simboli biblici. Non sorprendentemente, i fan non hanno aggiunto al suo lavoro. Ma il fallimento non ha fermato il poeta, e Blake ha continuato a scrivere.

Ha fatto lui stesso delle illustrazioni a tutti i suoi lavori, usando il metodo sviluppato. Queste stampe diventeranno in seguito non meno popolari delle poesie del poeta, ma Blake non lo vedrà.

"Commedia" Dante

Nel 1826, l'artista riceve un grande ordine per una serie di incisioni per una nuova edizione de La Divina Commedia. Sfortunatamente, a causa della morte nel 1827, Blake non fu in grado di completare il lavoro. In un solo anno, è riuscito a realizzare diversi schizzi con acquerelli e 7 stampe. Tuttavia, anche loro hanno suscitato ammirazione e sono stati nominati uno dei più grandi successi dell'artista.

Va notato che queste illustrazioni non sono una rappresentazione letterale di ciò che sta accadendo nel poema. Riflettono piuttosto criticamente questi eventi, consentendo loro di vedere i nuovi lati morali e spirituali della Commedia.

A causa del fatto che il progetto non è stato completato, il progetto finale di Blake è rimasto sconosciuto. E secondo la maggior parte dei ricercatori, alcune conclusioni su questo possono essere fatte solo dopo aver letto l'intera serie di disegni.

Le stampe e gli schizzi creati rappresentano solo la prima parte della Commedia, dedicata all'inferno. L'artista non ha avuto il tempo di riprendere l'illustrazione del purgatorio e del paradiso. Questa circostanza rende ancora più difficile comprendere il significato di tutta la creazione. Tuttavia, è stato il lavoro sulla Divina Commedia a portare Blake alla più grande fama e a glorificarlo come artista.

Personalità insolita e sorprendente

Il poeta William Blake attira l'attenzione non solo con il suo lavoro insolito, ma anche con una persona molto misteriosa. Sorprendentemente, non può essere definito un artista formato, un poeta o un filosofo. Il fatto è che la sua pittura va contro il canone generalmente accettato, la poesia viola le norme della lingua inglese e la filosofia è incoerente e non sempre logica.

Tuttavia, tutto questo insieme ha creato un grande e magnifico creatore. Blake cercò instancabilmente di comprendere le leggi dell'universo, oltre a comprendere e descrivere la spiritualità. Le sue opere sono una raccolta di poesia, filosofia e disegno. Questo nell'arte umana non si è mai incontrato.

Ma era questo modo insolito di auto-espressione che permetteva allo scrittore di esprimere in modo più chiaro e chiaro la sua visione del mondo, della religione e dell'uomo. Gli scritti di Blake suggeriscono che era dotato di un mondo interiore molto sottile e profondo. La sua percezione della realtà lo distingue dai suoi contemporanei. Sentiva sottilmente questo mondo e cercava di trasmettere questo sentimento a coloro che lo circondavano. Sfortunatamente, ciò che lo ha reso un grande creatore, ha impedito agli altri di capirlo. Le opinioni di Blake erano così diverse che lui semplicemente non poteva capire e accettare.

William Blake: citazioni

Ecco alcune delle affermazioni più famose dello scrittore:

• "Il disprezzo ha bisogno di disprezzo, come il pesce, l'acqua, come un uccello d'aria".
• "Guida l'aratro e il carro lungo le ossa dei morti."
• "La nudità di una donna è creata da Dio".
• "Chi vuole, ma non agisce, genera la piaga".

Solo i discendenti potevano apprezzare il talento dell'autore. Sebbene Blake stesso si sia sempre rivolto alle persone nel suo lavoro, era aperto a loro e voleva solo una cosa - essere ascoltato.