La Francia, un paese conosciuto in tutto il mondo per il suo patrimonio culturale e le sue ricche tradizioni nazionali, continua a tenere il marchio di trendsetter e un luogo di concentrazione di buongustai e persone con un gusto squisito. Cosa ha dato al mondo la cultura della Francia, e grazie a chi la generazione moderna ha fiato sospeso aspettando un viaggio qui?
Parlando di settori di attività in cui i francesi hanno ottenuto un enorme successo, è impossibile non menzionare l'architettura, le arti visive, la letteratura, il cinema e la musica. La storia della Francia è strettamente intrecciata con la storia di altri stati che hanno influenzato direttamente o indirettamente lo sviluppo degli eventi in questo paese. Tuttavia, nonostante la percezione delle tradizioni dei vicini, la Francia è famosa per il suo stile speciale e il suo stile di vita.
Uno degli stili più sorprendenti nell'architettura della Francia era l'Impero, come un fenomeno nato nel tardo XVIII secolo, alla vigilia della Grande Rivoluzione. L'impero ha espresso il tributo dei francesi all'antico periodo della storia in stretto intreccio con i motivi della lotta politica e delle idee rivoluzionarie. Il fondatore dello stile fu il pittore Jacques Louis David, che cercò di esprimere nelle sue opere l'amore per l'umanità, la libertà, l'uguaglianza e la fraternità.
In modo particolarmente chiaro riflette il desiderio di mostrare la grandezza del paese la cultura della Francia del 19 ° secolo, quando il capo dello stato era ambizioso e sicuro di sé dell'imperatore Napoleone Bonaparte.
Il cosiddetto impero napoleonico fu chiamato a risvegliare l'orgoglio dei cittadini nella loro patria e ad evocare un sentimento di grandezza per un impero in espansione. Tuttavia, tale desiderio ha portato al fatto che gli edifici realizzati in questo stile rappresentano, piuttosto, un'incarnazione rigida e fredda delle idee originali degli architetti, concentrandosi sulla monumentalità e la grandezza, e non sulle forme morbide classiche sottostanti lo stile dell'Impero.
I monumenti più monumentali e significativi di quel periodo erano la Chiesa di S. Maria Maddalena e l'Arco di Trionfo - una copia dell'antico arco di Settimio Severo (l'imperatore romano). I lavori sull'arco sono stati condotti sotto la guida degli architetti Francois Fongene e Charles Persier. Il punto di riferimento architettonico è stato installato di fronte al Palazzo delle Tuileries in Carrusel Square ed è stato un simbolo delle vittorie militari dell'imperatore.
Le peculiarità della cultura francese in quel momento della storia erano proprio la necessità di glorificare il sovrano dello stato, rafforzando la sua influenza interna per il successo della politica internazionale.
La seconda metà del XIX secolo fu caratterizzata dal cambiamento dello stile Impero dal cosiddetto stile ingegneristico, il cui fondatore fu l'architetto Georges Eugene Osman. Ha avviato la riqualificazione della capitale della Francia, a seguito della quale Parigi ha acquisito un aspetto moderno.
Nello stesso periodo fu costruita una delle principali attrazioni della città: la Torre Eiffel.
Nel 20 ° secolo, la cultura francese nel campo dell'architettura è stata caratterizzata dalla diffusione della moda in uno stile diverso - moderno, che riflette la visione moderna dell'incarnazione delle idee degli architetti. I rappresentanti dell'Art Nouveau furono gli architetti Hector Guimari (che divenne famoso dopo la costruzione del condominio "Chateau de Beranzhe") e Le Corbusier (che fu principalmente coinvolto nella progettazione di ville in questo stile).
Il 1860 divenne un'epoca fondamentale nello sviluppo dell'arte francese. Durante questo periodo, una svolta qualitativa è stata fatta dai rappresentanti del nuovo stile in pittura - dagli impressionisti. Le prime "rondini" furono Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Edouard Manet, Auguste Renoir, che ricevette il riconoscimento universale.
Oltre all'impressionismo, emersero altre tendenze che alla fine si diffusero nei paesi europei vicini o, al contrario, vennero da lì in Francia - neoimpressionismo o puntinismo (rappresentato da Georges-Pierre Seurat e Paul Signac), post-impressionismo (segnato da opere di artisti come Paul Gauguin , Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec), Fauvismo (diretto da Andre Derain e Henri Matisse), cubismo (che era rappresentato da Georges Braque e Marcel Duchamp).
Di particolare rilievo è il postimpressionismo, che ha in parte adottato i principi artistici dell'impressionismo, continuando nello stesso tempo a cercare il proprio stile e il proprio percorso di sviluppo in nuove forme. Fenomeni del mondo empirico - forme di realtà, il desiderio di mostrare un'immagine completa del mondo, piuttosto che un'impressione momentanea - vengono alla ribalta per gli artisti di questa tendenza.
L'impressione indelebile sui contemporanei è stata data dall'emergere del Fauvismo - un movimento artistico che si è distinto per la sua dinamica, l'espressività dei colori, i colori vivaci, la nitidezza delle pennellate e la purezza. I rappresentanti di questo stile venivano chiamati "selvaggi", poiché il loro lavoro era associato alla pressione e alla selvaticità degli animali.
Particolare attenzione dovrebbe essere rivolta alla letteratura francese del XIX secolo. Durante questo periodo, il simbolismo diffuso con la sua understatement, enigma, suggerimenti e simboli. Rappresentanti di spicco della direzione erano Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud e Stefan Mallarme.
La metà del XIX secolo è forse il periodo più intenso della storia della letteratura francese, quando scrittori così importanti come scrittori lavoravano nel suo campo Alexandre Dumas, Victor Hugo, Jules Verne, Honore de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Prosper Merimee, Guy de Maupassant.
Le opere classiche "Tre moschettieri", "Notre-Dame de Paris", "Ventimila leghe sotto l'acqua", "Padre Goriot", "Rosso e nero", "Mrs. Bovary", "Carmen", "Caro amico" sono dirette a questo giorno liste delle opere più lette e preferite della letteratura mondiale.
Il XX secolo è diventato un punto di riferimento nella storia della letteratura francese: quattordici scrittori hanno ricevuto il premio Nobel per i loro scritti nel campo letterario. Tra questi ci sono Romain Rolland, Albert Camus, Jean-Paul Sartre. Nessun altro paese conosceva tale successo.
Inoltre, nel 1903 fu istituito in Francia il Premio Goncourt, considerato il più prestigioso in questo campo per gli autori francesi. Tra gli scrittori di spicco del XX secolo che hanno avuto l'onore di essere insigniti di questo premio, vale la pena menzionare Alfons de Chateaubriand, Marcel Proust, Jean Jacques Gautier.
La cultura francese del XX secolo è un eccellente esempio di come l'innovazione e un approccio non convenzionale consentano di fare un grande passo avanti sviluppo spirituale persone e riconsiderare valori morali e le basi, analizzandole, in particolare, attraverso il prisma delle opinioni letterarie.
Oltre che in letteratura, nell'arte della musica in Francia, il XIX secolo è fiorito.
Fama e gloria giunsero a musicisti così eccezionali come Hector Berlioz, Jacques Offenbach, Georges Bizet.
Un nuovo genere si sta sviluppando rapidamente: una grande opera francese, i cui soggetti riflettono principalmente la storia della Francia. L'opera è stata accompagnata da spettacoli lussureggianti e massicce scene corali, che sono stati utilizzati per ottenere un maggiore effetto. Un esempio colorato di un nuovo genere è stato il lavoro del suo fondatore, Daniel Ober, "The Silent of Porichi".
Nel secondo quarto del XIX secolo, una grande opera francese fu trasformata in un genere di primo piano sul palcoscenico dei teatri. Classici di opere in acciaio del compositore Jacques Francois Fromormantal Eli Halevy "Yidovka", opera di Giacomo Meyerbeers "The Prophet" e "Huguenots".
L'ultimo terzo del XIX secolo ha rivelato le principali tendenze della musica. Le forme di massa del concerto e della vita teatrale, i concerti sinfonici e da camera stavano diventando sempre più diffusi. Un ruolo significativo nel revival della vita musicale di questo periodo è stato svolto dalla National Society, creata nel 1871. Il suo obiettivo era promuovere le opere Compositori francesi Per 30 anni, per iniziativa dell'azienda, si sono svolti oltre 300 concerti.
La cultura nazionale della Francia nel 20 ° secolo è stata modellata dalle tendenze globali. Così, la canzone francese, che rese famosi l'insuperabile Edith Piaf, Charles Aznavour, Georges Brassin e Serge Gainsbourg, divenne particolarmente popolare.
Popolarità e musica pop di fronte a Joe Dassin, Dalida, Mireille Mathieu e Patricia Kaas.
In generale, la cultura della Francia nel campo dell'arte musicale vanta un impegno per il genere classico. Ciò è dimostrato da numerose sale da concerto, sale, teatri, in cui, sia nei secoli XIX-XX, che attualmente si svolgono festival di musica classica e vari concerti.
Cos'altro, oltre all'architettura, alla pittura, alla letteratura e alla musica, è orgogliosa la Francia? La cultura e le tradizioni di questo paese sono così ricche che è possibile elencare le conquiste dei francesi per lungo tempo. Uno dei contributi più significativi è la creazione nel 1895 di un apparato per le riprese e la proiezione sullo schermo di un'immagine dei fratelli Lumière. Questo evento è stato un punto di svolta nello sviluppo del cinema francese e mondiale.
Gli anni '40 - '50 del XX secolo hanno presentato il mondo alle migliori versioni cinematografiche dei classici francesi: "Rosso e nero", "Parma Convent". Famosi nel mondo sono diventati attori brillanti - Jean Marais, Gerard Philip, Louis de Funes.
I successivi due decenni del XX secolo non furono meno significativi, rivelando al mondo i fantastici maestri del loro lavoro: Jean-Paul Belmondo, Jean Moreau, Catherine Deneuve, Gerard Depardieu, Annie Girardot, Alain Delon e Pierre Richard.
Il governo del paese sostiene attivamente lo sviluppo del cinema. Così, nel 1976, è stato istituito il premio cinematografico nazionale "Cesar". Inoltre, il Festival del cinema di Cannes si svolge ogni anno in Francia.
La cultura della Francia ha dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura mondiale, dando vita a molte direzioni e tendenze in vari campi della conoscenza e lasciando un ricco arsenale per ulteriori sviluppi alle generazioni moderne.