La pittura di Leonardo da Vinci "L'adorazione dei Magi": descrizione, storia

Probabilmente, è impossibile trovare una persona nel mondo moderno che non abbia mai sentito il nome del più grande architetto e artista italiano, scienziato e scultore, pensatore e filosofo, inventore e ingegnere, il brillante rappresentante del Rinascimento - l'insuperabile Leonardo da Vinci.

patrimonio

La sua vita e il suo lavoro sono stati studiati e continuano ad essere studiati da ricercatori di tutto il mondo. Le opere superstiti di Leonardo da Vinci in diverse aree danno un'indicazione della versatilità di questa persona. Alla maggior parte dei nostri lettori, l'ingegnoso maestro italiano è noto come pittore. Le sue opere L'ultima cena, La donna con un ermellino, Mona Lisa, Il battesimo di Cristo e molti altri sono capolavori dell'arte mondiale. In totale, creò diciannove tele, alcune delle quali rimaste incompiute.

Il grande italiano ha lasciato il segno su scienza, medicina e letteratura. Lo stesso Da Vinci si considerava principalmente uno scienziato o un ingegnere. Non ha dedicato molto tempo alla pittura. Il suo patrimonio artistico è piccolo: un numero di opere irrimediabilmente perse e alcune fortemente danneggiate.

Tra le opere incompiute del grande pittore c'è il dipinto L'Adorazione dei Magi. L'anno della creazione dell'opera (1481) è in realtà l'inizio del lavoro su di esso. L'immagine è diversa inerente a tutti i maestri dell'opera di mistero e mistero. Secondo gli esperti, questo è il primo lavoro piuttosto maturo dell'artista, in cui ha mostrato la sua brillante individualità. Ha usato la sua anatomia per creare un capolavoro, sperimentato con la prospettiva, applicato la sua ricerca ingegneristica. Tuttavia, questa tela è dotata di qualcosa di più di un'opera d'arte, anche così brillante, - il mistero del suo design non è ancora stato rivelato.

Dipinto di Leonardo da Vinci "Adorazione dei Magi": la storia della creazione

Grazie all'aiuto di suo padre, un notaio del monastero, nel 1481 Leonardo da Vinci ricevette un grande ordine per una grande tela per l'altare della chiesa del monastero di Agostino a San Donato di Skopeto. Il contratto è stato concluso per due anni e mezzo. Ma la foto è rimasta incompiuta. Nel 1482, Leonardo lasciò Firenze. Il banchiere locale Lorenzo il Magnifico lo mandò a Milano dal duca di Lodovico Sforza, come "l'inviato delle Muse": l'artista doveva dimostrare la lira che aveva creato, poiché solo lui sapeva come suonarlo.

Il viaggio apparentemente a breve termine fu ritardato di diciotto anni. Questo atto dell'artista, i monaci di San Donato lo trovarono disonorevole e si offrì di completare il lavoro iniziato da un altro pittore. Ha acconsentito e ha iniziato a fare le sue modifiche al quadro. Forse erano dettati dalle esigenze della chiesa. Ma, fortunatamente, ci sono molti schizzi che aiutano a capire l'idea di da Vinci.

Leonardo da Vinci, "L'adorazione dei Magi": descrizione del dipinto

"L'Adorazione dei Magi" è l'incarnazione del linguaggio della pittura "parlante" inventata da Leonardo. Incredibile espressività delle emozioni, l'intensità dei gesti dopo secoli sarà incarnata nel cinema muto. Molti critici d'arte ritengono che l'Adorazione dei Magi di Leonardo da Vinci sia uno schizzo, composto da diversi temi che non sono collegati al fuoco semantico della tela - Maria e il bambino Gesù.

Il centro dell'immagine è occupato da Maria con Gesù appena nato. È circondata da ammiratori, in ginocchio. In primo piano puoi vedere i tre re, i Magi, che offrono doni sacri. Nella parte posteriore, piano più scuro, raffigura un grande albero, prescritto con precisione naturalistica. L'angolo in alto a sinistra occupa un edificio fatiscente. Sulla destra ci sono due cavalieri in un duello. Nell'angolo in basso a destra c'è un giovane che si è allontanato da quello a cui tutti gli occhi sono rivolti, anche se i suoi gesti indicano la Sacra Famiglia.

I ricercatori e gli storici dell'arte sono fiduciosi che questo giovane abbia una rassomiglianza con il giovane Leonardo. L'intera composizione è costruita sullo sfondo delle cime delle montagne, che è molto caratteristica dell'arte di Vinci.

La trama dell'immagine

"L'Adorazione dei Magi" (1481) - la tela di Leonardo da Vinci, la cui analisi è piuttosto complicata, dal momento che il suo contenuto non si adatta perfettamente al solito quadro. La composizione è costruita sul principio di una piramide, dove la sua testa è definita dalla testa di Maria. Il tema principale è il dono che dà uno dei Magi al futuro Salvatore. Quando il più vecchio dei re cade ai piedi della Vergine, il secondo, aggrappato alla roccia, presenta il santo bambino. Il terzo Mago sta per inginocchiarsi.

C'è una versione che queste tre figure personificano i popoli di Europa, Asia e Africa che sono pronti ad adottare una nuova fede. Le rovine a sinistra sono il simbolo del palazzo di David. Sulle sue rovine, due giovani alberi sono già cresciuti, a simboleggiare il nuovo tempo - l'era dell'amore e della misericordia. L'albero centrale tende le sue radici alla testa del piccolo Gesù, quasi a suggerire la sua relazione diretta con lo stesso Re David.

Due cavalieri armati, combattendo in combattimento mortale, assomigliano a re in guerra, i quali, dopo aver visitato Betlemme, decisero di fare pace. La composizione nel suo complesso sottolinea il forte contrasto tra la luce brillante che viene da Maria e Gesù e l'oscurità che li circonda.

Dipinti misteriosi

Il dipinto incompiuto di Leonardo da Vinci "L'adorazione dei Magi" è di grande interesse tra i ricercatori di tutto il mondo. Tuttavia, i maggiori risultati in questo campo sono stati raggiunti da M. Serachini - un famoso bioingegnere italiano che ha dedicato molti anni della sua vita allo studio della vita e del lavoro del grande maestro.

Ha applicato una scansione profonda dello strato di pittura, essendo riuscito a penetrare sotto i suoi strati superiori ed esaminare l'immagine originale applicata alla tela. Come si è scoperto, la parte inferiore dell'immagine è stata tagliata di dieci centimetri. Inizialmente, è stato lucidato con solventi, e quindi innescato con bianco. A poco a poco, apparvero delle crepe su di loro e furono ritoccate di nuovo, ma ora usavano vernice blu.

La pittura di Leonardo da Vinci L'Adorazione dei Magi era piena di personaggi impegnati in varie attività. Total Serachini ha identificato 66 cifre. In primo piano dei Magi regali regali al bambino sacro. Ma la Madre di Dio nella sua versione originale sta su una roccia come su un piedistallo, e non a terra. Nell'angolo destro potevamo vedere chiaramente le scene di battaglia, mentre l'angolo in alto a sinistra era pieno di operai che stavano costruendo un nuovo bellissimo tempio.

Cosa significa il gesto di Giovanni il Battista?

L'artista italiano Leonardo da Vinci ha usato un elemento interessante nel suo lavoro: ha ritratto un gesto, ma molto significativo, di Giovanni il Battista. È interpretato nel cattolicesimo come una chiamata al pentimento. Sotto l'albero centrale, da Vinci raffigurava un vecchio con un dito puntato.

La pittura di Leonardo da Vinci L'Adorazione dei Magi attira l'attenzione dello spettatore sul sottotesto associato a Giovanni il Battista. Questo gesto è perfettamente visibile, ei giovani personaggi, situati sullo sfondo, non guardano a Maria con Gesù, ma alla persona che alzava il dito verso l'alto.

Albero di Giovanni

Tutti i ricercatori concordano sul fatto che Da Vinci abbia posto sopra Maria carrubo (ceratonia) per una ragione: era associata al simbolismo del cattolicesimo con Giovanni il Battista, che, mentre vagava per il deserto, si nutriva dei suoi fagioli. A quei tempi erano il cibo degli strati più poveri degli antichi egizi. Molto più tardi, hanno iniziato a nutrire il bestiame.

Ma John era così senza pretese durante i suoi vagabondaggi, che aveva abbastanza da saturare solo pochi baccelli da questo albero. Nel Rinascimento, l'immagine di questo albero era associata alla presenza di Giovanni stesso.

Dove conducono le scale?

Nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine è possibile vedere due scale, ognuna delle quali ha sedici gradini. Conducono alla piattaforma dove termina la salita. In totale, la scala ha trentatré gradini. Questo numero era il "Codice Da Vinci", che consentiva ad alcuni ricercatori di presumere che Leonardo fosse associato all'Ordine dei Cavalieri Templari. Questo numero è uguale al numero di iniziazione dei membri dell'ordine.

Così, sotto uno strato di pittura, Seracini scoprì i costruttori che erano occupati a costruire muri sulla piattaforma superiore. Secondo l'autore, è diventato chiaro: il "simbolo del paganesimo" doveva rinascere.

Battaglia o duello?

Nel riquadro in alto a destra, dove sono raffigurati due guerrieri combattenti, viene evidenziato il vero massacro. Serachini afferma che l'aspetto di questa battaglia ha causato uno shock per lui. Probabilmente, l'immagine conteneva in sé l'intenzione originale del tema della battaglia, che l'autore in seguito realizzò nella "Battaglia di Angyari".

In questa parte dell'immagine l'artista ha mostrato il suo atteggiamento nei confronti delle guerre e delle crociate in particolare. Sotto la scena della battaglia puoi vedere i volti delle persone che si girano nella direzione del futuro tempio della nuova fede.

La descrizione e l'analisi del quadro realizzato da Seracini chiarisce molte delle insidie ​​che sono diventate prerequisiti per la creazione dei capolavori di Vinci, ma è sicuro che le principali scoperte ci aspettano ancora.

restauro

Oggi è conservata la tela incompiuta del grande italiano Galleria degli Uffizi. Nel novembre 2011, esperti dell'Istituto dell'Opificio delle Pietre Dure hanno dichiarato che il dipinto, non verniciato, inizia a collassare. I restauratori stavano pianificando di cancellare l'immagine delle tracce dei precedenti lavori di restauro. Secondo loro, tutte le figure raffigurate sulla tela torneranno ad essere voluminose, i colori diventeranno più vividi e l'immagine stessa risulterà luminosa. Tuttavia, durante le discussioni, è stato deciso di non eseguire lavori di restauro in modo da non distorcere l'idea di da Vinci.