Masaccio: immagini e biografia

Tommaso Masaccio, i cui dipinti compiono un grande passo avanti dalla pittura medievale al primo Rinascimento, fu il primo a rinnovare tutte le tradizioni esistenti. Il genio era poco compreso dai suoi contemporanei, solo Brunelleschi considerava la sua morte prematura una perdita schiacciante. In questo articolo presenteremo alla vostra attenzione i dipinti di Masaccio con i nomi e la sua biografia.

Primi anni

Il bambino è nato il 12/21/1401 nella famiglia di un giovane notaio che viveva vicino a Firenze. Fu battezzato e chiamato con il nome di Tommaso di ser Giovanni di Guidi. All'età di cinque anni, il bambino fu lasciato senza un padre, che morì improvvisamente. Sua madre incinta, avendo dato alla luce il suo secondo figlio, sposò presto un farmacista, che aveva due figlie. Ma questo matrimonio non è stato lungo. A 15 anni, Tommaso perse il patrigno e guidò la famiglia.

A firenze

I ricercatori suggeriscono che nel 1418 tutta la famiglia si fosse già trasferita a Firenze. Vi è molta polemica su chi fossero gli insegnanti di Masachcho. La risposta più probabile: architetto Brunelleschi e scultore Donatello. Erano più anziani e più esperti dei loro studenti e condividevano generosamente con lui le scoperte in una prospettiva lineare e una nuova consapevolezza della personalità di una persona piena di vita spirituale. Il dramma di Donatello, l'acutezza del suo trasferimento di passione entreranno più tardi nei dipinti di Masaccio.

I primi lavori

Secondo i nostri standard, un giovane uomo, e secondo le persone del 15 ° secolo, una persona adulta divenne il capofamiglia della famiglia, avendo ricevuto i primi ordini di lavoro. Già nel 1422 fu completato un grande trittico per la chiesa di San Giovenale. Nella parte centrale del trittico, l'uso della prospettiva, che crea la profondità dello spazio, è particolarmente visibile.

Il pavimento di tutti e tre i pannelli converge in un punto, che è nascosto dietro la testa della Madonna. Nel bambino, raffigurato come una rigorosa scultura fredda, l'influenza di Donatello si fa sentire. L'anno seguente, insieme a Mazolino, fu scritto un trittico per una cappella nella chiesa di Santa Maria Maggiore. Descrive un episodio drammatico della vita di San Giovenale, che il diavolo ha ingannato per uccidere i suoi stessi genitori. Questo lavoro è mal conservato, come molti dipinti di Masaccio.

Prosecuzione attiva del lavoro

Nel 1423, il giovane artista fu portato alla corporazione di San Tommaso, che era considerato il santo patrono di pittori, scultori, architetti. Come se anticipando che la vita sarebbe breve, il giovane maestro lavora molto e fruttuosamente, dimenticandosi di se stesso. Da qui il soprannome: "Careless" o, come diciamo, "Masaccio". I più famosi saranno i dipinti di Masaccio "Exile from Paradise", "St. Pietro guarisce il paziente con la sua ombra "," Miracolo con satira "," Madonna col bambino "," Battesimo dei neofiti "e altri, di cui parleremo in seguito. Il suo principio principale nel suo lavoro era l'immagine del mondo come l'ha visto l'artista stesso. Ha cercato di comprendere la natura dell'uomo e delle cose. Conoscenza della prospettiva, le proporzioni del corpo umano, la capacità di esprimere esperienze emotive nei movimenti del corpo - tutto questo era la qualità intrinseca della pittura di Masaccio.

Stile individuale

Pittura Masaccio "Trinità" è stata l'espressione più vivida dello stile del maestro. Questo murale è dipinto per la chiesa di Santa Maria Novella. Il tempo della sua scrittura non è stabilito in modo affidabile. La composizione è costruita all'interno dell'arco, l'arco del quale entra in profondità. Se guardi dal basso verso l'alto, puoi vedere l'ascesa verso la salvezza eterna. In primo piano c'è un sarcofago con uno scheletro che ricorda la caducità della vita terrena. Poi due figure di clienti sulle ginocchia. La preghiera per loro è la salvezza. La Vergine Maria e Giovanni il Teologo sono legati da Cristo, il quale è sostenuto da Dio Padre e dallo Spirito Santo, il quale solleva una colomba su di loro. Il punto di fuga è ai piedi di Cristo, Maria indica loro.

Nella Chiesa domenicana, questa scena è intesa come l'affermazione della risurrezione come l'unica risposta alla morte: Cristo è risorto, risorgeremo, e tutti noi. Si ritiene che questo sia il dipinto più famoso di Masaccio.

"Madonna col bambino" (1426)

Era un trittico, che ora è diviso in parti e si trova in diversi musei. Consideriamo la parte centrale: Madonna su un trono con un bambino e quattro angeli. Vista caratteristica dell'artista dal basso verso l'alto. Questo è necessario per prendere in considerazione il vero punto di vista della persona. La composizione è triangolare e lo sguardo cade direttamente sul bambino, che, come un bozzolo, è avvolto in un mantello. Succhia l'uva, che simboleggia il vino della comunione, il futuro sangue versato da Cristo.

I dipinti della Cappella Brancacci a Firenze (1425 - 1428)

In esso, identificato come il lavoro incondizionato dell'artista, relativo alla parte superiore della sua opera - "Miracle with a statir", "St. Pietro guarisce gli ammalati con la propria ombra "," I Santi Pietro e Giovanni che danno l'elemosina "," L'esilio dal Paradiso ". Queste opere rappresentano una svolta indiscutibile dalle tradizioni medievali alla nuova arte del primo Rinascimento. Tutti i personaggi sottolineavano la fisicità come un colore e la modellazione generalizzata.

Masaccio, "Espulsione dal Paradiso": descrizione del dipinto

La base è presa storia biblica. L'artista con grande naturalezza ha raffigurato figure completamente nude delle sue modelle. Le esperienze di entrambi i personaggi hanno anche identificato molto chiaramente.

Adam piangendo si copre la faccia con la mano. È pieno di amarezza e vergogna. La sofferenza piegò il suo corpo. Eve, coprendosi con le mani, urla come in un dolore angosciante, senza vergognarsi dei propri sentimenti. In loro - sconcerto, vergogna, orrore. Questo grido si sente nelle anime, come il canto del "Giorno della collera" (Dies irae), cioè il terribile Giorno del Giudizio, in cui i peccatori sono gettati nell'inferno. Il dipinto di Masaccio "Exile from Paradise" mostra per la prima volta quanto realmente, appoggiandosi su un piede intero, due persone che stanno camminando. Nella vecchia tradizione, le figure toccavano solo leggermente le dita dei piedi. Molti più tardi tentarono di ripetere questa tecnica, ma quasi nessuno riuscì a trasmettere l'esatto punto di vista di Masaccio. Su richiesta dei monaci, i corpi nudi furono in seguito coperti di rami con foglie: la falsa modestia medievale e la percezione della nudità erano ancora attive come qualcosa di sporco e di cattivo gusto. Un angelo punitore con una spada tra le mani, in bilico su Adamo ed Eva, ci dice che non c'è modo di tornare indietro per loro.

"Miracle with statir"

A volte questo murale è considerato il migliore. In effetti, è molto interessante. Cristo con gli apostoli è venuto a Kapranum. Per entrare, dovevi pagare un piccolo file, ma non avevano soldi. Il Messia (il centro compositivo e spirituale dell'affresco) diede ordine a Pietro di prendere un pesce e ottenere da esso la moneta necessaria - la statir. Tutti gli episodi sono raffigurati su un murale. Nel mezzo di Cristo con i discepoli a semicerchio dà ordini a Pietro. A sinistra, Peter, in una posa molto realistica con una posizione precisa delle sue gambe, pesca un pesce e ne estrae una moneta. A destra, lo dà al pubblicano. La composizione è lineare e l'azione sembra continua. Ogni personaggio ha una personalità distinta. Tra questi, secondo Vasari, c'è un autoritratto principale qui. Compreso l'artista ha creato un paesaggio vibrante che non è mai stato visto prima. Dietro - montagne collinari, a destra - le mura della città, che sono composte da logge vuote e piene. La fonte di luce è sulla destra e determina la pendenza di tutte le ombre. Tutte le figure Masaccio modellate con l'aiuto del colore e della luce e diedero loro monumentalità scultorea. Fu una rivoluzione pittorica per quel tempo.

"St. Peter guarisce i malati con la sua stessa ombra

Questo piccolo affresco adorna anche la Cappella Brancacci. Come tutte le altre opere della cappella, ha sofferto molto dell'incendio del 1771, ma un completo restauro è stato effettuato nel 1983-1990, che ha restituito l'antico splendore alle opere del maestro. Ha attratto la nostra attenzione non tanto con la sua trama biblica, anche se è anche interessante, ma perché l'uomo con il berretto rosso è un ritratto del pittore Mazolino, con il quale Masaccio ha collaborato a lungo. Il secondo ritratto - un uomo con le mani piegate come per una preghiera - è forse il grande Donatello stesso, e il terzo, Giovanni, è presumibilmente il fratello Masaccio.

La scena gospel è molto eloquente. San Pietro e Giovanni lo seguono per la strada. I loro volti sono distanti. Non hanno il minimo dubbio di aiutare i malati. L'ombra di Peter, cadendo su un gruppo di pazienti, li solleva in piedi. Qui uno, con la gamba fasciata, è già risorto, l'altro è ancora seduto, ma sente la grazia divina toccarlo, il terzo attende il suo turno.

Nella cappella, la luce sull'affresco cade a destra. Di conseguenza, a sinistra su di esso si trovano le ombre su una stretta strada medievale, dove si osservano severe leggi di prospettiva: le case che si estendono sono ridotte di dimensioni. A questo punto si finisce con una descrizione dei dipinti di Masaccio.

Trasferirsi a Roma e la morte dell'artista

Intorno al 1428, Masaccio lasciò incompiute opere nella Cappella Brancacci e partì per Roma. Si ritiene che sia stato invitato da Mazolini a eseguire ordini più prestigiosi. Non si sa quanti mesi siano trascorsi quando Masaccio è morto improvvisamente. Il fratello del pittore disse che a quel tempo aveva 27 anni. Cioè, è successo tra il dicembre del 1428 e l'inizio del 1430.

Il genio di Masaccio ha profondamente influenzato l'ulteriore sviluppo della pittura. Le sue opere hanno studiato e copiato generazioni successive di artisti che hanno portato l'arte a livelli mai raggiunti prima. Le scoperte creative di Masaccio hanno cambiato il quadro non solo in Italia, ma anche in tutta Europa.